Режиссер: Орен Пели
В ролях: Кэти Фезерстон, Спрэйг Грэйден
--------------------------------------------------
Из всех трех частей "Паранормальных явлений", именно третья выглядит наиболее устрашающе и пугающе. И не за счет пары монстров (это-то как раз не в кассу), а благодаря атмосфере, которая здесь приобрела, наконец, более адекватные рамки. Здесь, в общем-то, уже есть, за что зацепиться: суть осталось та же, но вся это история со старыми домашними пленками, снятыми пару десятков лет назад, добавляет больше мистичности и загадочности. Однако это часть - того же уровня, что и предыдущие, и особых надежд на нее возлагать не стоит.
Третья серия раскрывает события первой и второй: тут мы видим сестер, главных героинь предыдущих частей, в маленьком возрасте, с которыми, естественно, происходят всевозможная необъяснимая хренотень. Какая? Да точно такая же, какая ждет их в будущем: шорохи, топоты, скрипы и т.д.
Говорят, в этом году анонсирована четвертая часть. Но я, пожалуй, воздержусь - хватит и трех.

Режиссер: Тод Уильямс
В ролях: Спрэйг Грэйден, Брайан Боланд, Молли Ифрэм
----------------------------------------------
История продолжается! Спортивный интерес сподвиг ознакомиться со всеми сериями этого реалити-шоу про паранормальность. В этом выпуске главная героиня - сестра главной героини первой части. Обоих сестер с детства одолевали демоны. В целом все то же самое: странные, необъяснимые, загадочные явления и камеры, установленные для слежки за нечистой силой. И, естественно, каждая новая ночь несет все более и более устрашающие события.
Но главный объект паранормальных скрипов и шумов на этот раз скрипит и шумит вокруг маленького ребенка, сына главной героини. Оказалось, что по многовековой традиции, демону, чтобы успокоится, нужен в жертву маленький мальчик - вот он и проказничает, докапывается до малыша. Малыш-то, в общем, спокоен, а вот родителям не по себе. Все напуганы и не знают, что делать.
Вторая часть, несмотря на резко возросший бюджет, оказалась еще слабее предыдущей. Возможно, первая попахивала хотя бы какой-то свежестью и небольшой неожиданностью, а этот сиквел выглядит напрочь нелепо и предсказуемо.

Режиссер: Орен Пели
В ролях: Кэти Фезерстон, Мика Слот
--------------------------------------------
Посмотрел эту муру по рекомендации. Данное низкобюджетное барахло описывалось, как по-настоящему страшный и жуткий ужастик, дома в одиночестве который лучше не смотреть. А что оказалось в итоге? Дешевый трюк: снять кино на любительскую камеру, а-ля "документалистика", и создать тем самым атмосферу "настоящности" - ничего оригинального и пугающего в этом нет. А все эти примитивные сцены с таинственно закрывающимся/открывающимся скрипящими дверьми, раскачивающимися люстрами и пр. вызывают скорее улыбку - прям чувствуешь, как какой-нибудь хрен из съемочной бригады, давясь от смеха, толкает эту самую дверь. Говорят, фильм был снят за десять дней, но создатели явно тянули время - можно было уложиться и за пару деньков.
Но в чем же суть этого произведения? Некую девушку, сожительствующую со своим молодым человеком, с детства преследуют всякая аномальная паранормальность: чьи-то шаги по ночам, странные скрипы и шорохи и прочая мистификация. Явления эти приходили в ее жизнь периодами, пришли и сейчас. Ее ухажер решает установить по всему дому камеры и начать слежку за таинственными моментами. Первая ночь, вторая ночь, семнадцатая ночь... каждую ночь происходит что-то новенькое, более пугающее. Бу!

На заре своей творческой деятельности, когда имя Элтона Джона еще никому ни о чем не говорило, и когда его дебютный альбом не был даже еще в планах, Реджи Дуайт, чтобы заработать себе на жизнь, занимался тем, что работал на низко бюджетные лейблы и перепевал всевозможные хиты по заказу. Редж, порой, трудился весь день, пел, и вечером, довольный, с заработанными деньгами возвращался домой. Чистый бизнес, конечно, но, слушая эти записи, которые, к счастью, спустя много лет были изданы на разных дисках, понимаешь, что не все так плохо. Ничего выдающегося, но молодой Редж держится на этих записях молодцом, в голосе чувствуется уверенность. Но самая главная фишка этого диска - это возможность услышать, как Элтон Джон исполняет вещи Creedence ("Travelin' Band", "Up Around the Bend"), Christie ("Yellow River"), Hollies ("I Can't Tell the Bottom from the Top"), Кэта Стивенса ("Lady D'Arbanville") и многих другие. Есть вещи и менее известные, но и среди них встречаются крайне любопытные. Одна из самых сильных перепевок - "She Sold Me Magic" Лу Кристи. Еще крайне удались "Come and Get It" и "Cotton Fields".
Пусть эта подборка интересна в первую очередь с исторической точки зрения, но слушать все это дело очень любопытно.
Спасибо, the_slider04 за наводку!

Этот альбом был составлен из двух концертных программ Элтона: благотворительного концерта в Лондоне 1974-го года и выступления в Нью-Йоркском Madison Square Garden. Изначально был издан на одной пластинке, но потом переиздан на двух компакт-дисках: на одном - "Here" - расположился Лондонский концерт, на втором - "There" - Нью-Йоркский.
Концертник примечателен по нескольким причинам. Во-первых, это единственная официальная запись с классическим составом музыкантов группы Элтона Джона: Дэви Джонстоун, Ди Мюррей, Найджел Олссон, Рэй Купер. Во-вторых, очень ценно, что на CD были воссозданы выступления целиком (спасибо Гасу Даджену).
Ну и третья особенность - появление Джона Леннона в качестве гостя на трех песнях (на виниле этих вещей не было) - "Whatever Gets You thru the Night", "Lucy in the Sky with Diamonds" и "I Saw Her Standing There". Однажды Элтон оказался в студии, где Джон трудился над "Whatever Gets You thru the Night" и Элтон сказал, что песня станет хитом. Леннон согасен с этим мнением не был. Они поспорили, что если так произойдет, то Джон непременно выступит на концерте Элтона. Песня взлетела на первые строчки хит-парадов, и Джон сдержал свое обещание. Для Джона Леннона это оказалось последнее выступление в жизни. Для Элтона Джона - незабываемый момент в жизни.
Лондонский концерт отличается более спокойной и интимной обстановкой. Элтон исполняет, в основном, свои ранние композиции: "Skyline Pigeon", "Burn Down the Mission", "Border Song", но под конец раззадоривается и жарит боевиками "Saturday Night's Alright for Fighting" и "Crocodile Rock".
Выступление в Нью-Йорке, на котором и появился Леннон, выглядит более рок-н-ролльно и зажигательно: "Grey Seal", "The Bitch Is Back", "Bennie and the Jets", но и лирики хватает тоже, конечно.
Оба концерта демонстрируют Элтона с самого лучшего ракурса - полным энергии, заряда, энтузиазма и искренности. Группа его играет слаженно и профессионально.

После интереснейшего концептуального полотна "Captain Fantastic", Элтон вернулся к более простой и коммерческой музыке с альбомом "Rock of the Westies", продолжающим традиции "Caribou". Вновь рутинно и обыденно, ничего сверхцепкого и яркого, честно говоря. Просто приятный альбомчик с приятными мелодиями. Очевидно, что запал Элтона пошел на спад, и здесь уже нет той магии, которая била ключом на предыдущих пластинках. Самый успешный сингл отсюда, занявший первую строчку американских чартов, - незамысловатая "Island Girl" - выглядит действительно хитово и достойно. Убедительно и начало диска, шестиминутная композиция, состоящая из трех частей. Хорошо, но при этом крайне попсово смотрится "Hard Luck Story".
"Rock of the Westies" ознаменовал кардинальную смену состава: басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олcсон, с которыми были записаны почти все альбомы Элтона, были уволены. Сам Элтон пристрастился к наркотикам и алкоголю, и этот диск, по его собственному признанию, записывался вообще в сомнительном состоянии. Возможно, это тоже отразилось на результате.

Создать на пике популярности альбом с автобиографичным материалом - шаг одновременно рискованный и любопытный. Однако, Элтон Джон и Берни Топин пошли на это, сделав альбом о себе и в большей степени для себя, чем для публики. Тем не менее и публика, и критики встретили альбом в целом тепло.
Пожалуй, это самая целостная и продуманная работа со времен "Tumbleweed Connection". По части концептуальности он очень любопытен и интересен, с музыкальной точки зрения выразителен не всегда. Однако, общая атмосфера, настроение и органичность делают свое дело, и пластинка приковывает внимание, устраивая эдакую экскурсию в воспоминания и размышления Капитана Фантастики и Грязно-коричневого Ковбоя. Эта глубоколичностная работа действительно впечатляет, несмотря даже на отсутствие откровенных хитов, благодаря той жизни и искренности, которая живет в песнях. Например, "Someone Saved My Life Tonight" - единственный сингл с альбома - рассказывает историю о том, как друг Элтона отговорил его в свое время жениться. В "Bitter Fingers" Капитан Фантастика вспоминает период, когда приходилось писать песни под заказ, и тошноты от песенок с бесконечными "tra-la-las and la-de-das". В каждой композиции можно наткнуться на подобную историю, и все это очень здорово и грамотно выстроено. Надо сказать, что альбом, мягко говоря, не отличается жизнерадостностью - напротив, некоторые сочинения полны отчаяния, тоски и грусти.
Приблизительно в тот же период у Элтона вышло пару неальбомных синглов - "Philadelphia Freedom", а также "Lucy in the Sky with Diamonds"/"One Day at a Time" с участием друга Элтона - Джона Леннона. Все эти вещи имеются в бонусах.
Мне попался мини-виниловый вариант альбома, который очень впечатляет своим оформлением: буклет, постер с обложкой (обложка, кстати, далеко не жизнерадостна - только присмотритесь), пару книжечек с большим количеством фотографий Элтона и Берни разного периода.

Добившись совершенно неземных высот с "Goodbye Yellow Brick Road", общественность возлагала на следующую работу Элтона большие надежды. Элтон решил время зря не терять, и пока с блистательного альбома один за другим строгались мега-успешные синглы, он принялся за работу над новым диском, для чего отправился в Америку, на ранчо Карибу, расположившееся в живописных местах среди лесов Колорадо. Но благоприятная смена обстановки не поспособствовала хорошему расположению духа музыканта, который пребывал не в самом лучшем настроении - более того, Элтон впал в уныние и процесс записи не доставлял никакого удовольствия. Даже продюсер Гас Даджен был недоволен происходящим. В результате, с горем пополам, альбом был записан и Элтон отправился на очередные гастроли. Гасу Даджену оставалось причесывать достаточно сырой материал: он трудился над звуком, пригласил музыкантов Beach Boys и Дасти Спрингфилд на подпевки и довел-таки альбом до ума. "Caribou" был встречен на ура, и быстро занял первые строчки в Англии и Штатах. Но действительно ли пластинка получилась достойной таких высот? Очевидно, на волне того успеха, любая запись с именем Элтона Джона без труда могла пробиться в хит-парады и хорошо быть воспринята критикой, а "Caribou" оказался еще и вполне для этого заточен с его хорошо отработанным звуком и ярко преподнесенным материалом.
Однако, альбом вышел довольно рутинным, несколько вялым и не таким привлекательным как предыдущие диски, но он подарил слушателям две совершенно сногсшибательные вещи - роковую "The Bitch Is Back" и лирическую "Don't Let the Sun Go Down on Me". Еще выделяются "Grimsby", "You're So Static" и фортепьянная "Ticking". Но в целом тут нет того стопроцентно успешного результата, которого хочется слышать от Элтона Джона.
Смену настроения очень хорошо проследить на рождественнской песне "Step into Christmas", записанной еще в период "Yellow Brick Road" и имеющейся среди бонус-треков на CD-переиздании. Также в дополнительных материалах имеется знаменитый кавер на "Pinball Wizard" и пару би-сайдов.

Чтобы разнообразить свои суровые студийные будни, Элтон и музыканты решили последовать примеру Rolling Stones, которые недавно записывались на Ямайке, и отправится трудиться над новым диском туда, в Кингстон. Но возложенные надежды не оправдались, и поездка принесла лишь проблемы и головную боль. Однако, добрая часть материала была написана именно там. В срочном порядке компания дезертировала с Ямайки и расположилась в уютных стенах студии в замке Эровилль, где две недели бурно кипела работа над двойным альбомом "Goodbye Yellow Brick Road", ставшим для Элтона Джона поистине эпохальным. Этот альбомище - тот случай, когда объем не портит результат, а лишь украшает его.
"Goodbye Yellow Brick Road", может, не производит цельного впечатления и похож больше на сборник - сборник из семнадцати безупречно ярчайших вещей.
Альбом открывается эпической, одиннадцатиминутной, практически прог-роковой "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding". Следующая за ней "Candle in the Wind" сильно контрастирует; "Candle" - нежная лирическая композиция, посвященная Мерлин Монро - одна из выдающихся баллад Элтона Джона, величайшее сочинение! "Bennie and the Jets" - вещь, может, и не самая замысловатая, но крайне оригинальная и обладает совершенно сногсшибательным свойством приковывать внимание. Заглавная "Goodbye Yellow Brick Road" - спокойная, очаровательная вещица, немного грустная и трогательная. Трогательностью и вместе с тем динамичностью отличается "This Song Has No Title". "Grey Seal", изначально записанная тремя годами ранее и выходившая бисайдом к синглу "Rock n' Roll Madonna", обрела новую жизнь, стала живее и ярче. Нашлось на этом пестром альбоме место даже регги в виде пошловатой "Jamaica Jerk-Off". Несколько меланхоличная "I've Seen That Movie Too" переменяет веселое настроение предыдущей песни в задумчивое, вновь возвращая его в более расслабленное на старомодно-ностальгической "Sweet Painted Lady". "The Ballad of Danny Bailey (1909–34)" - композиция тревожная, роковая "Dirty Little Girl" выглядит немного дерзко и вызывающе. "All the Girls Love Alice" - практически танцевальный номер, довольно легковесный. Шизофренический рок-н-ролл "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n' Roll)" - какой-то чокнутое цирковое представление, но, черт возьми, Элтон здесь отжигает по полной программе. "Saturday Night's Alright for Fighting", ставшая первым синглом с альбома - мощная, роковая и совершенно убойная песня. Спокойная "Roy Rogers" и канревато-салунная "Social Disease" - вещи, пожалуй, не самые яркие здесь. Зато закрывающая альбом "Harmony" впечатляет искренностью и ставит замечательную точку.
Прям как на обложке, Элтон ступил на новую дорогу, вошел на новый этап, по-настоящему звездный!

"Honky Château" был переходным альбомом, ознаменовавший в творчестве Элтона Джона большой уклон к поп-музыке. "Don't Shoot Me" уже поп-рок-альбом в чистом виде, доведенный практически до совершенства - яркий, броский, блистательный, невероятно запоминающийся, очень заводной и энергичный. Пожалуй, здесь нет ни единой песни, способной ускользнуть от внимания, проскользнуть мимо слушательского уха.
Альбом получился очень разнообразный, но основой здесь являются классические рок-н-ролльные традиции. Некоторые вещи - "Teacher I Need You", "Crocodile Rock" - вообще откровенная дань уважения 50-м годам. Не обошлось, конечно, без лиричных вещей: "Blues for My Baby and Me", "High Flying Bird" красивы и утонченны, но "Daniel" - лучший мелодический номер пластинки, от нежности которой просто захватывает дух. Круто выглядит забойная "Elderberry Wine", хороша кантреватая "Texan Love Song" (в которой даже нет клавишных инструментов!). Во время записи альбома, Элтон обратился к своей собственной классике и перепел вещь "Skyline Pigeon", которая, правда, в альбом не попала, зато имеется среди бонусов на CD.
"Don't Shoot Me" напоминает старый художественный фильм с трогательным сюжетом и с несколько настольгическим настроением. Наверное, атмосфера замка Эровилль, где записывался диск, отразилась самым благоприятным образом. А рок-н-ролльного духа, вполне возможно, прибавил гитарист Дэйви Джонстоун, еще на "Honky Château" присоединившийся к группе Элтона Джона.