Прошло 30 с лишним лет с выхода легендарного альбома Лу Рида "Berlin", и он вновь решил обратиться к этому своему легендарному диску, исполнив его живьем на сцене. Рид уже не молод, уже не тот ядреный музыкант в коже и короткими светлыми волосами. Голос его постарел, и он зачастую не поет, а проговаривает слова, но делает это чертовски эмоционально. Ему удалось создать отличную обстановку, превратив рок-концерт в настоящее театральное действо. Учитывая тематику и атмосферу пластинки "Berlin", ощущение эдакой камерности уж если не усиливает впечатление, то по крайней мере дает возможность взглянуть на эту работу по-новому. Хочется отметить, насколько здорово звучит этот альбом - как качественная студийная запись. В концерте приняли участие очень сильные музыканты. Понравилась жесткая гитара, появляющаяся время от времени. Хор, подпевки и струнные инструменты всегда находятся на своем месте. Здорово, что это знаковое для Рида мероприятия и вообще сама по себе идеология концерта прошла практически без пафоса, а как-будто интимно.
Да, и этот диск - отличное добавление к внушительной официальной концертой дискографии Лу Рида, в которой "берлинской" теме отводилось не так много места.

Вот, кстати, впечатления очевидца fregat118
А за дисочек спасибо the_slider04

За что я всегда любил King Crimson, так это за их удивительную теплоту при их серьезной и техничной музыке. На поздних дисках их произведения значительно охладели. Впрочем началось это еще в восьмидесятых.
"Thrak", последовавший после EP "Vrooom", на самом деле отличный альбом, и придирки в духе "горячо/холодно" - не более чем личные ощущения.
На душу он ложится не просто и переваривается долго. Действительно нужно время, чтобы к нему привыкнуть и воспринять во всей красе. Вполне можно понять законсервированных фанатов классических Crimson, которые с непривычки воспринимали новое звучание в штыки, но сами по себе идеи и фантазии не иссякли и реализованы они по-прежнему со вкусом. Наверное по началу этот альбом можно сравнить с огромным бетонным непробиваемым монолитом, но по мере расслушивания за пеленой длинного и тягучего пост-прога вырисовываются все новые и новые откровения и приходит понимание, что это не менее классический Crimson, чем, скажем, "Red". Он просто другой, но новаторский и интересный. По-прежнему это классическая музыка в современном видении.
Мне лично ранний Crimson гораздо ближе, но "Thrak" - потрясная работа. Поражают такие вещи как "Dinosaur", "People" и, конечно, мощнейшие инструментальные композиции "Vrooom", "Vrooom Vrooom", "Thrak" с их вариациями и кодами.
King Crimson - одна из немногих прогрессив-групп, начавшая свою деятельность еще в 60-х, которой и в 90-х удалось создать нечто новое и необычное, продолжать развивать свое творчество и открывать в нем необычные грани. Настоящая высококачественная музыка.

Режиссер: Харольд Беккер
В ролях: Аль Пачино, Джон Кьюсак, Бриджит Фонда
--------------------------------------------------------------
Очередной фильм с Аль Пачино, где самое главное - Аль Пачино, а не сюжет. Эта кинолента, сперва интригующая, определенно обделена огоньками и искорками, из-за чего она вызывает мало эмоций.
Фильм о политике, о правосудии, об интригах и заговорах, о честности и предательстве в политических кругах, о бандитах и отважных борцах за справедливость, о законе и его соблюдении, о чисто человеческих ценностях и карьере.
Жаль, что эта любопытная и глубокая тема оказалась раскрыта не очень ярко и противоречиво, а что самое главное – скучновато и запутанно. Возможно четыре сценариста, которые трудились над этой темой, так и не смогли прийти к консенсусу. Также фильм не дает возможности принять чью-то сторону и вопросы кому посочувствовать и чье мнение разделить остаются открытыми. Не очень-то сложились и актерский дуэт Пачино и Кьюсака. Кьюсак вообще сыграл как-то отрешенно и скучно.
Несмотря на разность в тематике, эта криминально-политическая драма отдаленно напоминает "Правосудие для всех" с тем же Аль Пачино, но тот фильм смотрелся гораздо более захватывающе и эмоционально.
Нет, этот, конечно не бесконечно плох, но второй раз его вряд ли захочется пересматривать.
Я от "Мэрии" ждал большего.

Очень люблю Crimson, но их поздние альбомы все время оставлял на потом. И вот "потом" настало.
Первая работа Crimson за 10 лет, записанная в составе double trio. Состав восьмидесятых расширился и в него вошли также Трей Ганн и Пэт Мастелотто, серьезные и сильные музыканты. И это, конечно, значительным образом отразилось на их звучании.
Этот EP включает в себя 6 треков, основная часть которых в несколько измененном виде оказалась на их грядущем альбоме "Thrak".
К утяжеленному звучанию времен "Red" и гитарным поединкам восьмидесятых годов присоединился свежий и актуальный саунд девяностых, и Crimson зазвучали совершенно по-новому. Где-то в глубине непролазных дебрей фантастических импровизаций иногда слегка ощущается влияние поп-музыки годов шестидесятых. Параноидальный вокал Белью, фирменные гитарные переборы Фриппа, мощное звучание барабанов, глубокие отточенные басовые партии доставляют истинное удовольствие. Особенно классные здесь инструментальные композиции "Vrooom" и "Thrak", которые невозможно спутать ни с чем и ни с кем. "Sex Sleep Eat Drink Dream" - вне сомнения, главная жемчужина этого мини-диска. "Cage" - совершенно шизофренический номер, за скоростью которого просто не угнаться. Самая "нежная" вещь здесь - "One Time", приятная и гипнотизирующая песня. Какофония, нагромождение инструментов и всевозможных ходов - все это "Vrooom". Целостного впечатление, правда, эта запись не особо производит, и она похожа больше просто на подборку отдельных треков.

После успеха грандиозного монументального альбома "Daydream Nation" Sonic Youth подписали серьезный контракт с фирмой DGC/Geffen, на котором и вышла их следующая пластинка, названная "Goo".
Основное музыкальное сосредоточение, как всегда, на экспериментальном грохочущем и звенящем гитарном звучании, которое приобрело здесь более традиционно роковые рамки. Шума и гама чуть-чуть поменьше, мелодичных ходов - побольше. Звучание плотное и собранное, а песни интересные, вкусные и разнообразные. "Dirty Boots" - потрясающая по энергетике и подаче роковая песня с небольшими психоделическими и отдаленными блюзовыми оттенками. "Tunic (Song for Karen)" - о покойной барабанщице Карен Карпентер, чья история разворачивается на небесах, где она играет с Элвисом, Дженис Джоплин и Деннисом Уилсоном. "Mote" в исполнении Ли Роналдо напоминает что-то вроде хард-н-хэви, и выглядит, надо сказать, чумавейше - настоящий расколбас. Одна из жемчужин пластинки - мощная "My Friend Goo" от Ким Гордон, имеющая поразительную особенность пожирать мозг, а отдельные фразы вроде "Hey Goo What's New?" и "And she sticks just like glue" постоянно параноидальным образом вертятся в голове. Есть и относительно брутальные композиции, как, например, "Mildred Pierce", поражающая своей какофонической вставкой в конце. Впечатляет финальный трек, "Titanium Exposé", разнообразная вещь с классными переходами и поворотами. Вообще каждая отдельная композиция здесь превосходна, индивидуальна, но вместе с тем "Goo" производит впечатление очень целостной и уютной работы.
"Goo" мне, кстати, понравился больше, чем "Evol" и "Sister".

Долгое время участники Sonic Youth жили по соседству с Мадонной, общались с ней, имели общих знакомых. И Мадонна, как один из главных символов поп-музыки 80-х годов, незримым образом вдохновила ребят из Sonic Youth и знаменитого басиста Майка Уотта записать эдакий ироничный трибьют-альбом 80-м под этикеткой Ciccone Youth (оказывается Ciccone - фамилия Мадонны!). Уотт, правда, мелькнул здесь очень блекло. Получилось очень прикольно. Серьезно к этой пластике относится сложно, но результат действительно любопытный. Мешанина стилей, забавные фишки, спонтанность. За основу взят прежде всего нойз-рок (главным образом инструментальный), но благодаря неожиданным вкраплениям происходящее на пластинке напоминает какой-то шизофренический цирк. Здесь присутствуют кавера на Мадонну, кавер на Роберта Палмера ("Addicted To Love" в исполнении Ким Гордон!), пластиночные скретчи, фанковые ритмы, восьмидесятнические аранжировки, различные семплы и даже рэпперские речитативы. В отличие практически от всего основного материала Sonic Youth, продуманного и концептуального, этот воспринимается как освобождение от каких бы то ни было рамок и преград, давшее музыкантам полную свободу действий. Прикольно смотрятся такие треки как минутная тишина, "Into The Groovey" с сэмплами голоса Мадонны, "Two Cool Rock Chicks Listening to Neu!" и др. Но помимо по-доброму стебных вещей, весьма интересно смотрятся авангардные инструменталы вроде "Macbeth", "Platoon II".
Ну и очевидно, конечно, кто изображен на обложке пластинки...

Режиссер: Джеймс Фоули
В ролях: Джерри Бароне, Мэри Элизабет Мастрантонио, Аль Пачино
-----------------------------------------------------------------
Очень приятный, добрый, трогательный и немного грустный фильм. Аль Пачино здесь прекрасен. Сюжет не шибко замороченный, но милый и теплый. Как детство. В общем-то история, рассказанная тут, - и есть воспоминание из детства главного героя. Эта картина во многом способствует как-то встрепетнуть память и вспомнить какую-то свою старую историю, в которой, быть может, и нет ничего особенного, но она дорога сердцу. Наверное, у каждого держится в памяти какой-то особенный день. Возможно, с высоты прожитых лет, события этого дня могут показаться ничем не примечательными. Но тот один-единственный день, о котором вспоминает Геннаро оказался полон знаковыми событиями и впечатлениями.
Утро было ничем не примечательным, кроме того, что Геннаро узнал об открытии нового кинотеатра. Стоимость входа - четвертак, после шести вечера - в два раза дороже. Новость эта оказалась революционной для Геннаро. Но где взять четвертак, когда в семье Геннаро на еду-то не хватало. Мать Геннаро получала копейки, отца у него не было, а любимый дедушка был уже стар и довольно плох. Но у дедушки был четвертак, который он хотел отдать внуку после своей смерти. Геннаро слишком любил своего деда, чтобы думать о его смерти, но учитывая детский ажиотаж, эта мысль волей-не волей преследовала его весь день. Отдавать четвертак до своей кончины дед, несмотря на просьбы внука, ни в какую не хотел. Тогда Геннаро решил заработать денег самостоятельно, но в бедном городишке это оказалось сделать совсем не просто. Преодолевая препятствие за препятствием, Геннаро все же удалось к вечеру наскрести четвертак, и его мечта, кажется, вот вот сбудется... Но в ее осуществление вмешалось время - он опоздал на считанные минуты, и цена билета увеличилась вдвое. Нужен был еще четвертак...

Режиссер: Эрл С. Кентон
В ролях: Седрик Хардвик, Лон Чейни младший, Бела Лугоши
-------------------------------------------------------------------
Город Франкенштейн вновь взволнован (такое ощущение, что спокойствия ему не видать никогда): крокодил, так сказать, не ловится, кокос не растет. Ну а кто виноват? Конечно нехороший монстр, а точнее его проклятье. Бдительные горожане видели еще в прошлом фильме, что Франкенштейна и его верного помощника ликвидировали, но они по-прежнему считают, что Игорь жив и пытается оживить чудовище. Чтобы раз и навсегда избавиться от надоевшей парочки, народ, получив соответствующие санкции, направляется к замку Франкенштейна, чтобы сжечь его. И сжигают. Но Игорь не был бы Игорем, если бы не спас своего верного друга-монстра. И решил он ему в очередной раз вернуть "нормальную" жизнь. Но кто на этот раз поможет ему в этой проблеме? Кто еще осведомлен о деталях, у кого подниматься рука? Создатель давно умер, его сын - тоже. Но оказывается, что у барона Франкенштейна был еще один сын, Людвиг Франкенштейн, и он занимается сейчас врачебной деятельностью (конечно, не юристом же ему быть) в городе Васария. Пока Игорь тащил монстра в этот город, в последнего попала молния, немного придав ему сил. Разумеется, Васария не готова была встретить друзей с распростертыми объятьями, поэтому первое место, куда угодил монстр - в тюрьму. Но давно известно, что цепи для него - не преграда, посему долго он в тюряге не задержался. Людвиг, как ни странно, не ожидал увидеть детище своего знаменитого отца у себя дома, и немного прифигел. Игорь быстро привел его в чувства, попросив дать монстру новую жизнь, иначе тот о всех страшных вещах поведает дочери Людвига. Так что сначала из-за шантажа, а потом уже из фанатичного любопытства (семейная характерная черта), Людвиг Франкенштейн приступает за работу. Но тут в голове Людвига рождается альтернативный план: заменить монстру его поганый мозг убийцы на мозг интеллектуально развитый. Жаль, что его благим идеям не было суждено сбыться, по-скольку из-за помощника Людвига монстру был пересажен мозг Игоря, и монстр стал еще беспощаднее...
Наверное, это самый слабый фильм про монстра Франкенштейна. Роль монстра здесь исполнена уже не Борисом Карлофом, низкий бюджет, худший грим (а то и вообще маска). Круче всех здесь Бела Лугоши, которому уже второй раз перепала роль Игоря.

Режиссер: Оливер Хиршбигель
В ролях: Бруно Ганц, Александра Мария Лара
-----------------------------------------------------------
Последние дни Третьего Рейха. Последние 10 дней Адольфа Гитлера. Гитлер здесь представлен так, что вызывает жалость и сочувствие. Вызывают жалость и те, кто верил в него, кто любил его, при этом не особо отдавая себе отчет в его деяниях. И, конечно, жалко обычных простых людей. Но можно ли одинаково жалеть близких к фюреру людей, от которых ничего по сути не зависело, и простых граждан? На этот вопрос ответ тут, конечно, не найти. Интересно, что в начале и в конце фильма появилась настоящая Траудль Юнге, которая в те годы была стенографисткой Гитлера, и этот факт сделал ее персонаж одним из главных в картине. Фильм с первых же секунд создает напряжение, нарастающее с каждой минутой. Нарастает оно вместе с тем, как советские войска все ближе и ближе подходят к Берлину. Вне бункера творится полнейший военный хаос, в бункере - безысходность и отчаяние. Сложно сказать, правда ли Гитлер был настолько не в себе, произнося абсурдные речи о своей победе, или же это небольшое преувеличение кинематографа, но многие его фразы действительно соответствуют действительности. И если не считать отдельных сглаживаний и адаптаций, то это правдивое кино, практически документальное. Страшное, интригующие, бескомпромиссное. Высот трагедии как жанра искусства фильм достигает, когда Гитлер и повенчанная с ним недавно Ева Браун кончают жизнь самоубийством, когда супруги Геббельс прежде чем убить себя умертвляют своих шестерых детей.
Источников, по которым снималась эта лента, было достаточно много, и благодаря этому сюжет здесь гораздо обширнее, чем можно сделать вывод из названия, посему гораздо правильнее было бы назвать его "Крах", как это планировалось изначально.
Режиссер подошел к личности фюрера именно как человека, а не "зверя", показав его боль, его страдания, тем самым вызвав недовольство немецких скептиков, считающих что такое изображение Гитлера может вызвать волну симпатий к его персоне.
Вообще сложно сохранить объективность, когда речь идет о таком человеке как Адольф Гитлер. Но, безусловно, фильм очень интересен.

Режиссер: Альфонсо Куарон
В ролях: Клайв Оуэн, Джулианна Мур, Майкл Кейн
--------------------------------------------------------
Есть много версий и теорий о конце света. Стоит отметить, что идея авторов этого фильма проста и ужасна. Население Земли поразило массовое бесплодие.
Обычно самое ужасное перед просмотром фильма - это узнать концовку, но здесь неожиданно смотрится и начало фильма. Так что те, кто только собирается посмотреть "Дитя человеческое", не читайте следующие два абзаца.
Итак, начало фильма ставит в тупик: мир узнает, что умер самый молодой житель планеты, 18-летний паренек. И только потом становится понятно, почему эта новость вызвала шок у общественности, о каком безвыходном кризисе идет речь.
Стоит отдать должное, как тут изображено человечество, которое уже 18 лет знают, что будущего не существует. Вокруг твориться хаос, но люди продолжают жить, при этом, конечно, с измененными ценностями и приоритетами. Идет война. На примере Великобритании, где еще удается сохранить относительный порядок, показаны формирования революционных группировок, конфликтующие как с государством, так и друг с другом. Мир находится на грани конца света. Происходят стычки и конфликты. Похоже это все на безысходный крик в пустоту. Но есть и обычные мирные граждане, доживающие свое время. Тео Фарон некогда был активным политическим деятелем, а после смерти своего ребенка и развода с женой его пыл утихомирился. Но его насильно подчинили к провокационным делам одной группировки, главарем которой была бывшая супруга Джулиан. Но в итоге именно на его плечи взгромоздилась нелегкая ответственность спасти человечество. Именно Тео стал ангелом-хранителем первого рожденного за 18 лет ребенка.
Фильм крутой, чего уж тут скажешь. Как по смысловой нагрузке, так и по тому, как он снят. Единственная претензия - перебор военных действий во второй половине фильма. Бесконечные стрелялки начинают утомлять, напоминая какую-то компьютерную игрушку, но зато сняли, чертяки, превосходно. Очень порадовал пенсионер-хипарь, единственный позитивный персонаж картины. Еще тут звучит классная музыка: Deep Purple, King Crimson, Донован, Леннон...

Учитывая не особо большую симпатию к группе Muse и некоторое количество отрицательных отзывов об их новом альбоме, к прослушиванию этого диска подошел с осторожностью. Но оказалось даже очень не плохо. Не "Showbiz", конечно, но очень вкусно, интересно и оригинально. Впечатляет мешанина стилей и направлений, с которыми играются музыканты Muse: элементы классической музыки, прог-рок 70-х, ну и современная поп-рок-музыка, конечно. При этом свои заигрывания они весьма грамотно воплощают в своем фирменном исполнении. Но есть тут и слабые места, не дотягивающие до уровня лучших композиций. Также есть некоторые претензии к саунду пластинки, но эта вещь на любителя (Брайну Мэю, например, понравилось), и, в принципе, после нескольких прослушиваний с этим вполне можно смириться (даже с самой "синтетической" вещью здесь "Undisclosed Desires").
Сильных вещей здесь много. Во-первых, это открывающая альбом "Uprising", следующая за ней заглавная "Resistance". "Unnatural Selection" и "MK Ultra" - отличные тяжеловатые гитарные вещи с характерными прогрессив-пероходами. "United States Of Eurasia" - очевидный закос под группу Queen, но она производит огромное впечатление. Вообще Queen своими вокальными гармониями и фирменным структурно-мелодично-музыкальными переходами оказали влияние на альбом в большей степени чем кто бы то ни было другой. Концовка диска - монументальная трехпесенная сюита "Exogenesis: Symphony", в которой слышится много от классической музыки благодаря массивным струнным и фортепьянным основам, выглядит масштабно и размашисто.
В целом это цельная, сильная и уверенная работа, артистичная как театральная постановка.

Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Том Хэнкс, Эдвард Бернс, Вин Дизель
----------------------------------------------
Легендарный фильм Спилберга о высадке союзных войск в Нормандии во время Второй мировой войны. Отличный пример тематически тяжелой работы, представленной очень увлекательно, динамично и захватывающе. Это кино - огромное монументальное полотно, которое можно разглядывать часами, многократно. Нет, интеллектуальным его не назовешь. Как и сама по себе война - он тяжелый, жестокий и беспощадный. Тяжела сама мысль, что трое из четверых родных братьев погибли на войне. Сердце сжимается, когда эту новость сообщают их матери и четвертому брату. Чтобы хоть как-то утешить мать, принимается решение отправить команду из восьми человек во главе с капитаном Джоном Миллером на поиски рядового Райна, чтобы вернуть его домой. Естественно, это задание вызывает у всех членов команды кроме Миллера недоумение: дескать, зачем рисковать жизнями восьми солдат ради спасения одного, при том, что неизвестно точно, жив он или нет. Но они еще не знают, с каким кошмаром им предстоит столкнуться на своем пути...
Тут очень много чрезвычайно кровавых сцен, причем снятых настолько реалистично, что кажется, будто смотришь хроники тех лет. Съемка вообще поражает своей натуралистичностью! Спилберг специально снизил цветность пленки, чтобы придать правдоподобности своей работе, а некоторые моменты и вовсе были смонтированы без использования современных цифровых технологий. Фильм трогает, фильм вызывает чувство злобы и ненависти, тоски и печали, горести и сострадания. Наверное, это и есть доказательство шедевральньсти этого кинопроизведения.
Вот только первые и финальные кадры фильма немного раздражают своим пафосом, но, в некотором смысле, это предает фильму определенное настроение. Вообще, возникает ощущение, что эта картина прежде всего рассчитана на американского зрителя. Но, как ни крути, а это один из лучших фильмов о войне, что мне доводилось видеть.

Режиссер: Дэвид Финчер
В ролях: Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси
--------------------------------------
Семь смертных грехов: "Чревоугодие", "Алчность", "Праздность", "Гордыня", "Похоть", "Зависть" и "Гнев". Джон Доу решил бороться с ними, ассоциируя каждую новую свою жертву с одним из грехов, вот только забыл он о главной заповеди - не убей. Свою холоднокровную деятельность он называл "проповедью", себя считал орудием Господа. Его преступления наводят ужас даже на видавших виды опытнейших следователей экстра уровня, Сомерсета и Миллза. Один из них - сыщик с многолетним стажем работы, второй - довольно молодой, но талантливый детектив. Но это дело оказалось тяжелым испытанием даже для них. Убийца словно приведение не оставлет за собой никаких улик и следов, кроме пояснения в виде названия греха и наводки на следующую жертву. По характеру убийств очевидно лишь то, что преступник опасен, жесток, ненасытен и явно не в себе. Вскоре расследование переросло в личный интерес, а потом - в месть. Кровавый круг зверских убийств замкнулся...
Это очень мрачный и тяжелый фильм. В каждой уличной сцене, коих здесь предостаточно, практически все время льет дождь. В других местах почти всегда присутствует грязь и беспорядок. Финчер с первых же минут фильма погружает зрителя в атмосферу страха. Очень эмоциональный и сильный фильм. Спасибо за это не только восхитительному Финчеру, но и, конечно, звездному актерскому составу (настоящие профессионалы, черт возьми!). Все-таки в 90-е годы было классным временем для американского кино - столько шедевральных работ было снято! Можно быть уверенным, что возьмись за работу над этим фильмом сейчас, вполне мог бы получиться очередной туповатый кровавый ужастик вроде "Пилы". Этот же - действительный жуткий, угнетающий и страшный триллер.

Режиссер: Сидни Поллак
В ролях: Аль Пачино, Марта Келлер, Анни Дюпре
--------------------------------------
Определенно, это не самая удачная работа с участием Аль Пачино в семидесятых. Нет, игра его безупречна, как всегда, но вот сам по себе фильм производит сонливое впечатление. Медленный и какой-то бледный. В конце возникает справедливый вопрос: "И чего?". Показали несколько груженного гонщика, специфическую особу и еще несколько персонажей. Но правда пара моментов оживляют повествование, заставляют зрителя вздрогнуть, а в целом продолжительные диалоги и долгие кадры утомляют. Красиво, правда, сняты пейзажи, но это уже особенность не повествовательная, а чисто художественная. И дело даже не в отсутствии динамики, просто само по себе происходящее на экране не сильно цепляет и не очень запоминается. Хотя, возможно, под этот фильм нужно особое настроение. И оно явно должно быть не шибко веселым. "Бобби Дирфилд" - депрессивное кино. Необычно, кстати, видеть Аль Пачино в такой роли, очень молчаливой, медлительной и вообще мало похожим на себя. Кроме того, здесь очень мало осталось от оригинального произведения Ремарка, по которому, собственно, был снят фильм. Я лично этого произведения не читал, но люди утверждают, что персонажи и их характеры здесь совершенно не похожи, концовка обезображена, а атмосфера не передана. Не знаю, уж какая там была атмосфера, но здесь атмосфера есть, и это, пожалуй, главное, что цепляет в этой работе. Интересно, кстати, что "Жизнь взаймы" не похож на американский фильм, а гораздо больше напоминает европейское кино

Режиссер: Валери Фэрис / Джонатан Дэйтон
В ролях: Эбигейл Бреслин, Тони Коллетт, Грег Киннир
-----------------------------------------------------------
Не очень понимаю, почему эта довольно банальная комедийная драма входит во многие рейтинги лучших киноработ. Фильм занятный, но не более. В целом радует любопытная идея, но пафосная голливудская реализация делает из него обычный попсовый фильм. Юмор здесь по-американски специфичен, как любят это делать в неудачливых историях. Но именно юмор тут, возможно, - не самая важная вещь. Главное - это драматический уклон идеи, повествующей историю одной семьи, где каждый член - неудачник. В общем-то, тотальное невезение. Но, слава богу, невизения тут не из тех, которые любят рассказывать уж совсем плоские американские фильмы - о наступивших на какашку или оказавшихся без трусов в людных местах. Невезение здесь глобального уровня: рушатся судьбы, мечты не сбываются. Но они стараются не вешать нос и до очередной неудачи верят исключительно в лучшее. Мать семьи Шерил - неуравновешенная и импульсивная женщина. Глава семейства Ричард - повернутый на "успехе" человек, создавший собственную теорию удачи, которая, правда, не работает ни с ним, ни с другими членами его семьи. Отец Ричарда принимает героин, читает порно-жуналы и до безумия любит свою внучку. Дуэйн - старший сын семейства, замкнутый в себе подросток, бескомпромиссный поклонник Ницше. Приехавший к ним погостить дядя - гомосексуалист, пытавшийся недавно покончить с собой. Но самый оптимистичный человек в этой чудаковатой семье - это 7-летняя Олив. У Олив появилась возможность поучаствовать в конкурсе танцев, и будучи не самым одаренным ребенком в плане хореографических способностей, семья собирается и едет на своем раздолбанном микро-автобусе в другой штат, преодолевая тонны препятствий, чтобы помочь Олив осуществить ЕЕ МЕЧТУ.

Режиссер: Терри Гиллиам / Терри Джонс
В ролях: Джон Клиз, Эрик Айдл, Грэхэм Чэпмен, Майкл Палин, Терри Гиллиам, Терри Джонс
-------------------------------------------------
В своем, нынче уже легендарном фильме, комики из Монти Пайтон обратились к историям и персонажам средневековой Англии: королю Артуру, рыцарям Круглого Стола, древним романтическим легендам. Истории и мифы оказались вывернуты наизнанку, а все ценности высмеяны абсурдными шутками, словесными каламбурами и представлены в нелепом виде. Также тут много не очень очевидных с первого взгляда поддекстов и двояких ситуаций, но, удивительно, что при этом происходящее воспринимается легко. Весьма забавно, порой остроумно, порой в лоб, но надо учитывать специфичность английского юмора, чтобы оценить это кино по достоинству. Кроме того, не плохо бы хоть немного ориентировать в истории средневековой Англии. Очень понравился бешеный кролик, тупоголовые стражники, рыцари Ни, "перепутанное" начало фильма - все эти штуки просто взрывают мозг!
Бюджет этой работы был до невозможности скромен, но во многом благодаря именно этому на свет родились некоторые забавные, фирменные фишки этого фильма. И главная такая фишка - две половинки кокоса, имитирующие цокот конских копыт, которые помогли сэкономить кучу денег (которых-то было и так в обрез) на аренде настоящих лошадей. Другая штука - это анимационные вставки работы Терри Гиллиама вместо дорогостоящих спецэффектов. Как говорят, во время съемок картины, у главных действующих лиц алкоголь шел на ура, и, возможно, благодаря этому есть здесь очевидные доли спонтанности, импровизации и какой-то пофигистичности. Все эти вещи, безусловно, придали фильму его характерный колорит.
Во многом это уникальный фильм, и очевидная классика абсурдной британской комедии.

Режиссер: Билли Уальдер
В ролях: Уильям Холден, Глория Свенсон, Эрих фон Штрогейм
---------------------------------------------------------------------
Шоу-бизнес - штука весьма скользкая и противоречивая. Очевидны две вещи: без него никуда и каждый хочет быть быть в нем. Джо Гилли - голливудский сценарист, но в последнее время ему категорически не везло. В последнем творении ему отказали, и у него даже не осталось денег, чтобы выплатить кредит за автомобиль, при том, что к нему уже наведывались пара амбалов стрясти с него денег. В результате Джо был вынужден скрыться. Его совершенно случайным пристанищем оказался некий гараж, находящийся на территории одного особняка. Особняк выглядел роскошно и мощно, но при этом заброшенного и неухожено - одним словом, одиноко. Но кому он принадлежит? Сначала Джо думал, что дом вообще пустует, но оказалось, что его обитательница - звезда немого кино Норма Десмонд. Уже не молодая Десмонд выглядит надменно и высокомерно, самонадеянно и самовлюбленно. В доме живет лишь она и ее слуга Макс фон Майерлинг. После того, как Норма Десмонд узнала о профессии Джо, она предложила пожить у нее и помочь ей со сценарием для фильма, который она планирует как свое грандиозное возвращение в кинематограф. Главная проблема, как считает Норма Десмонд, в том, что кинематограф "заговорил" и это привело к его закату. Но проблема в самой Десмонд, которая просто не смогла преодолеть рамки немого кино, навсегда оставшись в той эпохе. Интересно, кстати, что похожая ситуация произошла и с исполнительницей главной роли, для которой работа в этом фильме, в отличие от ее героини, все же стало триумфальным возвращением. Но это я забежал вперед. А что же Джо? Гиллис устроился в доме Нормы, помогая, как он сам понимал, в заведомо провальном сценарии. А Норма в Джо души не чаяла. По вечерам они смотрели фильмы с ее участием, общались, пили. Будучи очень обеспеченной дамой, она водила его по дорогим магазинам, покупала ему дорогие вещи. Она любила его. Вот только Джо не особо нравилось происходящее и он больше предпочитал жить в своей тихой и уютной квартирке, любить другую, более молодую особу, чем существовать в холодном особняке с этой не очень уравновешенной взрослой женщиной. И как раз из-за неуравновешенности Нормы он и не мог бросить ее.
Все эти идеи, мысли по поводу звезды и ее увядания точно также применимы и в нынешнем шоу-бизе. Все те же жесткие, бескомпромиссные и бесповоротные правила, те же причины и следствия. Очень жаль Норму Десмонд, очень жаль Джо, но так и хочется сказать, что это жизнь, что это суровые правила сурового шоу-бизнеса.
Фильм смотрится очень живенько во многом благодаря тщательно продуманному сценарию и очень грустной истории странной звезды, не способной смириться с увяданием своей карьеры. Ее персонажу сочувствуешь, сопереживаешь, ей хочется помочь и объяснить, что к чему. Но этого не сможет сделать никогда – она этого не поймет этого, навсегда оставшись звездой немого кино.

Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Гай Пирс, Джо Пантолиано, Кэрри-Энн Мосс
-------------------------------------------
Как быть человеку, если его память не способна удержать события суточной давности? Леонард Шелби, страдающий антероградной амнезией, помнит о своем детстве, о своих родных и близких, помнит о своей старой работе в одной конторе, но он не помнит ни одного момента после убийства его любимой жены. Просыпаясь каждое утро, Леонард не понимает, где он находится, что за десятки татуировок покрывают его тело и что в конце-концов означают надписи на странных паларойдных снимках. Свое тело, покрытое историей последних событий его жизни, он каждый день с нуля изучает как карту, а надписи на фотографиях дают понять, кому доверять можно, а кому нет. Так он и живет, мучаясь с целью отомстить насильникам и убийцам его супруги, навсегда исковеркавшие и его жизнь.
Первое ощущение после просмотра - бешеный. Не в плане уровня, а в плане темпа. За сюжетом просто не угнаться: одни моменты молниеносно могут смениться другими, хороший человек вдруг может стать подозрительным. Подозрение - также ключевой момент фильма. Ведь если даже сам Леонард с непосильным трудом может отличить друга от предателя и убийцу от эксплуататора его поступков.
Фильм интересный и, безусловно, производит впечатление. Он здорово снят, хорошо передает общее настроение, притягивает внимание. Но порой он кажется немного запутанным и взбалмошным, что можно по большому счету оправдать его главной идеей. Интересно кстати, что существует версия фильма, где события придерживаются хронологии. Но хуже то, что замах на гениальность тут большой, и хотелось бы чуть-чуть большей правдоподобности, чтоб можно было вспрыгнуть с дивана после просмотра с криком: "Верю!". Мне кажется, из такого очень оригинального и интересного сюжета Можно было бы снять гораздо более крутой фильм. Но в любом случае, результат неординарный и любопытный.

Режиссер: Элиа Казан
В ролях: Марлон Брандо, Карл Молден, Ли Дж. Кобб
----------------------------------------------------------------
Убогий портовый город, серые и необразованные рабочие, шайка криминальных элементов, постоянные стычки и конфликты, отсутствие нормальной работы, полное однообразие и безысходность. И все жители как-будто смирились с такой жизнью, потому что они привыкли так существовать, не представляя альтернатив и, главное, бояться раскрыть рот. Что может изменить сложившуюся ситуацию? Только лопнувшее терпение участников всей этой серости, а также глоток свежего воздуха со стороны. Бунтовать готовы далеко не все, так как все уж слишком серьезно завязано на криминале и проще, наверное, продолжать жить так, чем подвергнуть риску своей обыденное существование. Типа на хлеб хватает - ну и слава богу. Отдельные персонажи, как, например, местный священник, давно возмущены происходящим бардаком, но они не в силах сделать что-то существенное, по-скольку система сильнее. Персонажем, олицетворяющим свежее дуновение, оказалась приехавшая погостить к своему отцу Эдди Доули, а главным бунтарем в итоге - Терри Мэлоу. Не то чтобы Терри жаждал революции, но обстоятельства сложились так, что он не мог продолжать молчать дальше. Движущей силой этих обстоятельств стала, конечно, Эдди Доули, которая очаровала Терри. Терри, центральная фигура в повествовании, - местный хулиган чуть выше среднего, бывший боксер, не шибко грамотный и без утонченных манер, но человечный. Если по началу он не вызывает особой симпатии, то к концу ситуация меняется, и его главный поступок говорит о нем как о настоящем Человеке. Это очередная история о тяжелом противостоянии человека и системы. Плюсы в грамотном сценарии, в чудесной игре Марлона Брандо и других актеров, в отлично созданной атмосфере. А единственный минус - несколько занудное повествование, но это, конечно, на любителя. В любом случае, этот фильм важен как с исторической точки зрения, так и с точки зрения острой социальной проблемы.

Режиссер: Сэм Мендес
В ролях: Кевин Спейси, Аннетт Бенинг, Тора Бёрч
-------------------------------------------
Название фильма (особенно в русском переводе) и его обложка создает ощущение, что это очередной слюнявый романтичный мелодраматический голливудский продукт, и первое что привлекает здесь - это имя Кевина Спейси. Но это гораздо больше, чем просто обычная мелодрама с первоклассным актером. "Красота по-американски" - серьезный психологический фильм, который затрагивает не мало актуальных современных проблем. Социальные проблемы, проблемы среднего возраста и особенности переходного, семейные конфликты, взаимоотношение родителей и детей и прочее, и прочее... Проблем здесь действительно хватает. Можно ли найти здесь ответ или подсказку? Сложно сказать. Но главная особенность этого фильм в том, что он прозрачно намекает, что "не все потеряно" и чтобы что-то оживить нужна искорка. Для каждого она своя, разумеется, но для главного героя, Лестера Бернэма, переживающего кризис среднего возраста и человека, в общем-то, с опустившимися руками, такой искоркой стала семнадцатилетняя одноклассница его дочери. После того, как она появилась на горизонте, Лестер из унылого и никчемного офисного работника преобразился в человека целеустремленного и жизнерадостного. Вообще все персонажи картины весь фильм развиваются и (в основном) преображаются. Эти два часа дают отличную возможность понаблюдать за личной жизнью нескольких людей. Фильм этот действительно очень личный, немного даже откровенный с большим количеством интимных подробностей, но при это он не создает пошлого впечатления. Кроме того, это очень живой, завораживающий и увлекательный фильм с последовательным повествованием (не считая разве что нескольких неожиданных моментов) и глубоким содержанием. Сюжет детально продуман, каждое действие тут не просто так. Очень качественный, вкусный и интересный фильм с отличным саундтреком (The Guess Who, Free, The Who, Боб Дилан, Эллиотт Смит и др.).
А животик на обложке, кстати, принадлежит Хлое Хантер, которая никакого отношения к фильму более не имела.