?

Log in

No account? Create an account
Этот саундтрек к одноименному фильму настолько же легендарный, насколько и сомнительный. В рамках этого проекта приняли участие звезды первой величины, самые отменные музыкальные персонажи своего времени, плюс Джордж Мартин и битловские песни. Но даже такая кампания, как оказывается, может провалиться.
На самом деле, не очень понятно, как к этому относиться, но с точки зрения самодостаточного музыкального произведения, альбома, это какое-то недоразумение. На протяжении без малого полутора часов Bee Gees, Питер Фрэмптон и множество другого именитого народа почти целиком исполняют материал с битловских "Сержанта" и "Abbey Road". И это, конечно, должно быть интересно, но... совершенно не интересно. Ни братья Гибб, ни Фрэмптон не цепляют ни разу, как и большинство остальных людей. Помимо просто либо скучных и невыразительных каверов, хватает и полнейшей требухи, откровенного цирка и идиотской вакханалии: быть может, "Maxwell's Silver Hammer" в исполнении Стива Мартина, "When I'm Sixty-Four" от Фрэнки Хауэрда или хоррор-версия "Because" Элиса Купера и подходят в контекст фильма, но с музыкальной точки зрения просто раздражают. То же касается и идиотского вокодера, который появляется то тут, то там. К счастью, весь этот бред компенсируется несколькими весьма удачными номерами от Earth, Wind & Fire ("Got to Get You into My Life"), Билли Престона ("Get Back") и особенно Aerosmith, которые отожгли здесь лучше всех со своей интерпретацией "Come Together".
По впечатлениям, это даже не саундтрек к фильму, а нечто вроде смеси поп-рок-оперы и цирка с конями, вернувшимися после попойки в кабаке после халтуры в кабаре.

Tags:

BEE GEES - Idea (1968)

Записанный вскоре после "Horizontal", "Idea" оказался более легким и лиричным, а главное - не столь томным и мрачным. Гитары и роковые элементы поутихли, уступив место просто ярким мелодиям и красивой лирике, заставляя красоту цвести пышным цветом. При этом, однако, братья Гибб не отступают от своей зрелости и демонстрируют глубину своего сочинительского и исполнительского таланта.
Изысканные мелодии, прекрасные голоса, светлые и легкие аранжировки делают музыку Bee Gees простой для восприятия и заставляют влюбляться в нее. Впрочем, не все песни способны влюбить в себя полностью, но от изящности таких божественно красивых композиций, как "I've Gotta Get a Message to You" и "I Started a Joke" мурашки бегут от восторга. Некоторые вещи сделаны попроще, но от этого не менее цепко: так, например, "Kitty Can" и "Indian Gin and Whisky Dry" - пример потрясающих по своей выразительности и цепкости поп-песен. И, кстати, именно на этих вещах ощущается, что исполняет их полноценная группа, а не коллектив вокалистов под аккомпанемент струнного оркестра.
Все три первых альбома имеют свои особенности и индивидуальные черты, но объединяет их одно - очень хороший материал, прекрасное исполнение, чувство вкуса и изысканности. Определенно, эту музыка, которую хочется переслушивать.

Tags:

BEE GEES - Horizontal (1968)

Второй полнометражный альбом Bee Gees делает шаг в сторону от легковесной психоделической поп-музыки в сторону более мрачных, задумчивых и местами даже более тяжеловатых тонов. Здесь по-прежнему присутствуют роскошные струнные аранжировки, богатый и насыщенный саунд, красивые и эмоциональные и красивые голоса братьев Гибб, но легкости стало значительно меньше. Не прошел и год, а музыка стала взрослее, духовно богаче и насыщеннее. На некоторых вещах из недр юношеского максимализма прорастает прямо какая-то мелодраматическая и даже трагическая глубина.
Здесь можно заметить большее влияние других участников группы, гитариста Винса Мелоуни и барабанщика Колина Питерсона: если на предыдущем альбоме гитара и барабаны являлись скорее украшением, то на "Horizontal" эти инструменты зазвучали более заметно и стали играть более важную роль в общей музыкальной палитре. Иногда эту палитру обогащают и вовсе неожиданные краски, такие, как аккордеон. Что касается самих песен, здесь есть несколько нетленных произведений во главе с "Massachusetts" (первый #1 BG), но попадаются и проходные вещи, которые, впрочем, не так уж сильно смазывают впечатление на фоне такой роскоши, как "World". Проскальзывают тут и относительно незатейливые моменты в виде "Harry Braff" или вообще весьма роковые на "The Earnest of Being George" и "The Change Is Made".
Несмотря на то, что в целом настроение "Horizontal" возвышенно драматичное, некоторая стилистическая мешанина скорее не придает разнообразие, а намекает на отсутствие некоторого вектора. Впрочем, определенный контраст композиций придает альбому свежести, а роковые повороты добавляют запала.

Tags:

BEE GEES - Bee Gees' 1st (1967)

Давно хотел послушать ранние пластинки Bee Gees, записанные задолго до наступления эры диско, с которым имя группы ассоциируется наиболее прочно. Впрочем, в 60-е Bee Gees пользовались вполне уверенной популярностью.
Несмотря на название, это уже тритий альбом Bee Gees, но именно с него можно начинать отсчет в дискографии группы, так как это их первый полноценный международный релиз и первая по-настоящему серьезная, взрослая и успешная работа. Нельзя сказать, что в 1967-м году братья Гибб Барри, Робин и Морис были заматеревшими товарищами, но имея за плечами опыт работы в студии, уверенность и целеустремленность, Bee Gees при поддержке продюсера Роберта Стигвуда смогли создать вполне уверенный и оформленный альбом, синглы с которого продемонстрировали серьезные намерения, которые вполне успешно оправдались.
Музыка Bee Gees здесь представляет собой легкий, задумчиво-мечтательный психоделический поп и барокко-поп, обрамленный красивыми и насыщенными аранжировками и струнными вкраплениями. Красивые, очень приятные и почти сказочные голоса братьев Гибб как нельзя кстати подходят к этой очень аккуратной и несколько хрупким и меланхоличным тонам музыки, растворяясь в общей психоделической пелене и изящных струнных. Нередко психоделия разбавляется и другими, менее абстрактными музыкальными оттенками в виде, например, соула на "To Love Somebody" - вещи, ставшей поистине легендарной. Нельзя не заметить влияния Beach Boys и их "Pet Sounds" и особенно Beatles, от которых перекочевали не только всякие студийные фишки и мелочи, но и даже конкретные мелодии ("In My Own Time" до боли напоминает "Taxman").
"Bee Gees' 1st", с одной стороны, четко передает атмосферу и настроение эпохи, с другой демонстрирует индивидуальность, а также сочинительский и исполнительский талант братьев Гибб. И это очень хорошая и безумно приятная работа, ложится на душу которая просто замечательно.

Tags:

THE NICE - Elegy (1971)

Последний, пятый и состряпанный уже после ухода Кита Эмерсона альбом Nice. Прощальный привет добрался до 5-й строчки британских чартов, что учитывая музыкальную специфику, очень даже неплохо.
"Elegy" представляет собой подборку живых выступлений Nice с преимущественно уже известным материалом, однако по атмосфере и ощущению данный диск не очень похож просто на обычный концертный альбом. Nice в свойственной им виртуозной манере исполняют Тима Хардина и Боба Дилана, Бернстайна и Чайковского. Получается, что "Elegy" освещает всю историю, демонстрирует все грани Nice и подводит итог их деятельности. Хотя классической музыки как таковой присутствует в не зашкаливающей дозировке. А когда группа шпарит прогрессив, у них это получается отменно, что доказывает прекрасная версия "America". Кавер на замечательную "My Back Pages" Дилана выглядит не столь замечательно, а благодаря вокалу Ли Джексона напоминает издевательство. Но, конечно, это была бы совсем другая группа, если бы ее участники во главе с Эмерсоном не вворачивали то тут, то там всевозможные импровизации и виртуозный выпендреж, который особенно ярко демонстрируется в виде импровизаций во время классических и джазовых отступлений.
После помпезного и расфуфыренного "Five Bridges" этот диск слушается проще и воспринимается адекватнее. Однако и тут хватает своих закидонов и других причин, которые мешают музыке по-настоящему доставлять удовольствие.

Tags:

THE NICE - Five Bridges (1970)

А вот тут уже товарища Эмерсона понесло в дебри откровенной классики и вообще трудной для усвоения музыки. Музыка от ума и для головы, но не для души. Главная сюита этого альбома, написанная участниками группы под заказ в честь города Ньюкасла, исполненная живьем с Джозефом Эгером и оркестром, названная в честь пяти (на момент создания композиции) мостов в Ньюкасле - это уже не шутки. Добрая половина этого масштабного, роскошного и поистине грандиозного полотна к рок-музыке не имеет никакого отношения. Тут в лучшем случае рок-группа при поддержке симфонического оркестра исполняет классическую музыку, или же просто оркестр исполняет классическую музыку. Можно сколько угодно восторгаться мастерством, изысканностью и чувством прекрасного главных персонажей этой пластинки, но слушать все это обыкновенному обывателю сложно. Еще сложнее - воспринимать. С другой стороны, когда классика сменяется роком и Nice начинают играть внушительный прогрессив, происходящее доставляет свою порцию удовольствия. А таких переходов в рамках данной сюиты происходит немало. Нередко даже в дело вступает вокал Ли Джексона, и нередко непосредственно под аккомпанемент помпезных струнных; Эмерсон оттягивается в клавишных импровизациях, а где-то иногда ввинчиваются джазовые духовые, добавляя некоторый градус безумия. Но при всех особенностях, плюсах и минусах, разнообразии 18 с лишним минут этого произведения кажутся бесконечностью.
Логичным продолжением является и вторая сторона пластинки, на которой представлены интерпретации Баха, Чайковского, Сибелиуса, Дилана и других классиков. Те же смешения рока и классики. Все это, конечно, интересно и любопытно, но в целом находится за гранью рок-музыки, за гранью комфорта. Вряд ли захочется переслушивать этот альбом в ближайшем будущем.

Tags:

THE NICE - Ars Longa Vita Brevis (1968)

Первый альбом Nice я знаю уже очень давно и испытываю к нему все эти годы стабильно хорошее чувство. Давно хотелось послушать и другие творения этого знатного коллектива, так что решил не отказывать себе в этом удовольствии. Оказалось интересно.
Выпущенный в том же 1968-м году, что и "The Thoughts of Emerlist Davjack", второй альбом запечатлел весьма плавный переход от психоделической музыки к музыке более серьезной. Собственно, стремление совмещать рок с классикой было заметно уже на таких вещах как "Rondo" и "America", но именно здесь тяга к классической музыке стала непреодолимой и очевидной, что особенно заметно по двум композициях этого диска, включая монументальную заглавную сюиту. Оставшись после ухода Дэвида О'Листа без гитариста, оставшиеся участники Nice во главе с Эмерсоном и этим моментом доказали, что роковые элементы уже не являются для них основополагающими, а виртуозного владения клавишными инструментами оказалось достаточно для самодостаточного и насыщенного звучания (хотя гитара кое-где, да и проскальзывает). Впрочем, психоделический замес на первых трех, не обремененных особой серьезностью композициях звучит вполне легко и местами традиционно для раннего репертуара Nice. Но финальная часть первой же стороны в виде интерпретации "Карелии" Яна Сибелиуса выглядит амбициозно и впечатляюще, но при этом гармонично и естественно: Эмерсон не дает происходящему уползти за рамки разумного и неподготовленному к классике слушателю воспринять все это не очень-то и сложно, так как комбинация рок-музыки и классики держится на гармоничном балансе с перевесом в сторону рока. Другая история творится на заглавной "Ars Longa Vita Brevis", которая занимает всю вторую сторону оригинального винила. Это уже очень сложная (как технически, так и для восприятия) музыка, где на протяжении шести частей происходит целая жизнь: классика, оркестр, джаз, рок, импровизации. Какие-то фрагменты слушаются с интересом, какие-то - безумно утомительно. Однако стоит признать, что исполнение, конечно, на высочайшем уровне, и в мастерстве уж точно не упрекнуть. Завораживают моменты, когда Nice начинают рубить весьма жесткий для своего времени прогрессив (или, скорее, прото-прог) - в такие моменты группа звучит просто бомбически с зашкаливающим уровнем энергетики.
Вне всяких сомнений, это очень серьезная, скрупулезная и вообще важная с исторической точки зрения работа; сильная, действительно интересная и во многом новаторская музыка. Но все же есть ощущения, что в целом альбом полон контрастов, не совсем органичен и далек от идеала, в результате чего послевкусие от него остается не совсем однозначное. При все амбициозности, назвать эту работы шедевром как-то не очень получается.

Tags:

Имея в своей обойме такого яркого, харизматичного и вообще уникального фронтмена и вокалиста как Стив Уинвуд, можно было бы смело предположить, что после его ухода группа не будет иметь никаких шансов на продолжение. Однако Спенсер Дэвис сделал отчаянный рывок и подкорректировал состав, пригласив вполне себе талантливого и способного вокалиста и по совместительству клавишника по имени Эдди Хардин. Хардина сложно назвать уникальным и очень уж особенным исполнителем, однако и у него есть свой, так сказать, голосовой почерк, да еще и способность писать песни. в результате, получился первый и единственный альбом Spencer Davis Group с полностью авторским материалом. Впрочем, вспоминая, насколько искусно орудовали чужими композициями, то данный момент сложно обозначить в качестве преимущества.
"With Their New Face On" - это совершенно другая группа, чем те Spencer Davis Group, которых все знали раньше. Стилистически здесь происходит тотальная мешанина, жанровый вектор отсутствует как таковой: фирменный ритм-н-блюз и соул эпизодически в строю, но вместе с ними соседствует сумбурный джаз (очень мощная "Alec in Transit Land"), кабаре (бестолковая "Stop Me, I'm Falling"), какие-то оркестровые штуки (сингловая "Time Seller") и, конечно, предсказуемые для своего времени элементы психоделии. Такая каша - это и хорошо и не очень хорошо: с одной стороны все придает альбому разнообразия, с другой - не хватает некоторого стержня и общего понимания происходящего. Впрочем, учитывая обстоятельства, это вполне адекватный и небезынтересный диск: слушать его не скучно, попадаются действительно любопытные композиции, хотя нередко материал все же провисает.

THE SPENCER DAVIS GROUP - Autumn '66 (1966)

Третий и последний альбом Spencer Davis Group с юным вокальным вундеркиндом Стивом Уинвудом в составе. Группа не делает никаких резких поворотов и продолжает работать в своем ставшем уже фирменном ритм-н-блюзовом и соул разрезе. Впрочем, есть ощущение, что соула становится все больше и больше, что заметно, в частности, и по каверам, которые здесь вновь доминируют в подавляющем количестве. В связи с этим нельзя не упомянуть потрясающее исполнение великой композиции "When A Man Loves A Woman", которую Уинвуд поет с невероятной отдачей и зашкаливающими эмоциями. Однако главный хит этой пластинки - "Somebody Help Me", взлетевшая в Британии на первую строчку. Когда слышишь, как Уинвуд исполняет те или иные блюзовые или соул вещи, то создается впечатление, что это может быть кто угодно, но точно не белый восемнадцатилетний англичанин, и яркий тому пример - "Nobody Knows You When You're Down and Out".
Вообще, главная прелесть SDG и их версий известных композиций в том, что они не тупо драли чужие номера один в один, и если не переосмысливали их заново, то уж точно пропускали эти песни через себя, добиваясь искреннего, настоящего и прочувственного исполнения. Именно поэтому их интерпретации выглядят настолько трушно, натурально, естественно и крайне талантливо. Вообще, талант - это одна из главных особенностей данного коллектива, который стал, пожалуй, самым главным по части блюза и соула на британской сцене.
Альбом прекрасный и замечательный, но главные вещи того, финального периода существования со Стивом Уинвудом были выпущены немного позже лонгплея и на него попасть не успели. Речь идет, конечно же, о "Gimme Some Lovin'" и "I'm A Man", самых известных творениях SDG. Очевидно, что здесь группа вышла уже совершенно на другой уровень, прекрасно соединив в звучании увесистую долю соула и напористого, рокового саунда.
Жаль, что Стив покинул группу, но группа продолжила существовать дальше, ну и Уинвуд вскоре порадовал всех замечательными Traffic.
Spencer Davis Group, как и полагается достойному коллективу музыкантов, набирают обороты, и их второй альбом (вновь с понятным и железобетонным названием) звучит увереннее. Вместе с уверенностью появляется большая яркость и впечатление диск оставляет более сильное, чем дебют. Группа расширяет ритм-н-блюзовые границы большим количеством соул-оттенков, которые делают звучание разнообразнее и интереснее. Очевидно, что в звучании SDG вполне четко и конкретно прослеживаются глубокие американские корни, но кое-где эти корни прорастают до самых основ, особенно когда группа идет дальше и обращается к музыке кантри, что довольно необычно для британской р-н-б-сцены середины 60-х. Вообще, сложно обозначить другую британскую команду, которая бы исполняла блюз и соул с таким чувством, настолько естественно и натурально как SDG - такое ощущение, что это чувство у них в крови, где-то на уровне ДНК.
Однако по части сочинительства ситуация не меняется, и SDG продолжают с достоинством исполнять чужие композиции. Но стоит признать, интерпретации Спенсера Дэвиса и компании всевозможных шедевров сделаны на высочайшем уровне: будь то проникновенная (и просто сногсшибательная) версия "Georgia On My Mind", или энергичные "Please Do Something" и "Watch Your Step". Но особенно круто и забойно слушается обалденная "Keep On Running", их первый хит №1 в Британии. Пара собственных вещей выглядят достойно и особо не теряются на фоне проверенных номеров.

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel