ПСИХ-ДЕТЕКТИВ С РАЗДВОЕНИЕМ ЛИЧНОСТИ / TAJUU JINKAKU TANTEI SAIKO - AMAMIYA KAZUHIKO NO KIKAN (2000)

MV5BNzA0YWMxMTgtZmQ0Zi00MjBlLWFiNTMtYTE5ZTY4OWEzY2JlXkEyXkFqcGdeQXVyNjM4NzU1MzU@._V1_FMjpg_UX1000_-2.jpgРежиссер: Такаси Миике
В ролях: Рэн Осуги, Наоки Хосака, Томоко Накадзима
------------------
Такаси Миике - режиссер в Японии культовый, ему принадлежат такие легендарные картины, как "Кинопроба", "Один пропущенный звонок", "Страшная воля богов", "Урок зла" и др. Мини-сериал из шести 50-минутных серий с интригующим для любителей всевозможного нездорового кино названием "Псих-детектив с раздвоением личности", пожалуй, сложно включить в список выдающихся работ режиссера. Довольно унылая, нудная, запутанная и непонятная в целом работа. Сюжет очень головоломный, в нем много переплетений, а среди массы персонажей с их раздвоениями личностей можно просто потеряться. Разочаровывают примитивные спецэффекты, бедноватая картинка и постоянные заезды в дурь. Очевидно, что Миике пытался сделать максимально атмосферный, психоделичный фильм, и во много это получилось. Именно таинственную, загадочную, мистичную, но довольно вялую и сонную атмосферу можно отнести к плюсам: градус происходящего постоянно накален, а атмосфере витает ощущение чего-то жуткого и мистичного. Способствует этому и звуковая картина во главе с главной песней "Strange New World" в исполнении мифического персонажа Люси Моностоун. Приятного разнообразия добавляет глючный юморок и абсурд, особенно во время полицейских докладах перед руководством. Несмотря на то, что фильм принято относить хоррору, в первую очередь это детективная штука, но с внушительным количеством элементов ужасов и научной фантастики. Центром сюжета является история таинственных серийных убийств, которые совершаются некой силой, способной переселяться между человеческими телами. Таким образом, убийства остаются нераскрытыми на протяжении многих лет. За дело берутся несколько полицейских, включая главного специалиста по аномальным вопросам, чья жена стала жертвой совершаемых преступлений. В каждом серии появляется все новый, изощренный метод убийств.
Есть ощущение, что Миике многое почерпнул в "Твин Пикс", но созданный на основе манги "Псих-детектив" имеет более слабую степень воздействия, меньшее притяжение. Кроме того, за прошедшие пару десятков лет картина явно морально устарела.

ТУМАН / HAZE (2005)

MV5BMTExNDk5YzItN2U5Mi00YTVjLWIwNWYtYjM4OGE2Y2QyNzdiXkEyXkFqcGdeQXVyMTMxMTY0OTQ@._V1_-2.jpgРежиссер: Синья Цукамото
В ролях: Синъя Цукамото, Кахори Фудзии
------------------
Фильмы Синья Цукамото - это всегда интересно, необычно, а иногда и достаточно шизоидно. Почерк режиссера узнаваем и в "Тумане". К черту клише! Менее чем за 50 минут Цукамото минимальными, но выразительными средствами создает более убедительную, жуткую и захватывающую страхом атмосферу, чем многие полноформатные фильмы ужасов. Это непродолжительное полотно напоминает кошмарную атмосферную зарисовку. Раненый в живот человек обнаруживает себя запертым в каком-то тесном, темном, мокром, холодном помещении, похожем на бетонный лабиринт, в стенах которого порой даже нет возможности развернуться. В одной из сцен персонаж оказывается зажат между стеной и металлической трубой, и не имея возможности оторвать рот от трубы, вынужден перемещаться со скрежетом зубов по металлу. Сцена, от которой действительно некомфортно. Выхода нет. Но что это все такое? Началась война и он взят в плен, или он очутился в логове богатого психопата, или же это просто сон? Ответа нет. Кромешная темень, в которой сложно что-то разглядеть, замкнутое пространство, ограниченность и пустота создает крайне неприятное, гнетущее ощущение. Способствует ощущению клаустрофобии и постоянно приближенная к лицу героя подрагивающая камера и холодное звуковое сопровождение. Чувство тревоги, опасности, неизвестности не покидает ни на минуту.
При всем минимализме происходит полное ощущение погружения в беспросветное дно, из которого нет выхода. Погружение в ад. Визуальное воплощение ужасного кошмара. Поразительно, как с помощью таких скромных средств можно добиться столь мощного эффекта. Понятно, что во многом тут срабатывает животный человеческий страх, но Цукамото давит на все эти точки со знанием дела. Фильм не только бросает вызов и наносит сокрушительный удар по сознанию, но своей недосказанностью оставляет много вопросов.

ПЕРЕЛЕСКА / MISUMISO (2018)

7489332.jpgРежиссер: Эисукэ Наито
В ролях: Анна Ямада, Хироя Симидзу, Ринка Отани
------------------
Японские фильмы ужасов редко можно назвать обычными. Почти всегда в них присутствует свойственная только японскому хоррору шиза. Есть, однако, внутри этого мира некоторые шаблоны, и один из таких стереотипов - тема мести, злости и агрессии среди школьников. Не самый оригинальный продукт "Перелеска" как раз обо всем этом. Буллинг, жесткость подростков, беспощадная месть и море крови. Школьная драма с элементами психологического триллера перерастается в слэшер, не теряя при этом некоторой глубины. Стремительный темп, заданный в начале, уверенно держится на протяжении всего времени действия, постоянно преподнося хоть не самые неожиданные, но все-таки сюжетные сюрпризы.
Фильм жестокий, бескомпромиссный, но уж чересчур утрированный - не школьники, а просто звери какие-то, которым плевать на все и которые не знают ровным счетом никакой меры. С другой стороны, такой гипертрофированный взгляд на проблему делает ее еще более острой и наглядной. На фоне многочисленных кровавых сцен - живописные виды задумчиво падающего снега, пейзажи лесного массива и вообще насыщенная, атмосферная картинка.

ИСТОРИИ УЖАСА ИЗ ТОКИО / KAIDAN SHIN MIMIBUKURO (2003-2005)

352749-2.jpgРежиссер: Такаси Симидзу, Норио Цурута, Хирокацу Кихара и др.
В ролях: Рина Утияма, Сатоми Исий, Ёдзабуро Ито и др.
------------------
Антология страшилок, собранных, как гласит легенда, по всей Японии. Сериал состоит из 33 эпизодов, каждый из которых ограничен хронометражем приблизительно в 5 минут. Лишь несколько историй расширены до нескольких эпизодов. Удивительно, но этого зачастую хватает, чтобы раскрыть сюжет, нагнать страха и с легким чувством недосказанности перейти дальше. Довольно щедрый, если не сказать расточительный метод, ведь многие истории интересны, заслуживают большего внимания и претендуют на более масштабное воплощение. Впрочем, сюжеты и идеи отдельных эпизодов были явно использованы в некоторых полнометражных фильмах. Преимущественно серии представляют собой мрачный и атмосферный хоррор, но нередко включается добротный, не всегда здоровый стеб и чувство юмора на фоне все того же хоррора. Эти, напоминающие зарисовки макро-фильмы выглядят довольно сочно и смотрятся хорошо, несмотря даже на не слишком высокий бюджет.
В проекте принимают участие довольно известные режиссеры, среди которых, например, снявший "Проклятие" Такаси Симидзу и Норио Цурута, известный по фильму "Звонок 0: Рождение". А сериал получил продолжение в виде одноименного полнометражного фильма, основу которого составили восемь различных историй.

ДЖОН БРИМ - Дилан. Дискография (2015)

6011400026-2.jpgВ отличие от многих путеводителей по музыке, в которых сухо описывается альбом за альбомом, книга Джона Брима строится на живых дискуссиях. Обсуждение альбома происходит парой известных компетентных людей, в то время как сам Брим руководит процессом, выступает в качестве интервьюера и комментатора. Прекрасная идея и реализация. В обсуждениях принимает участие огромное количество критиков, авторов песен, музыкантов, историков и других неравнодушных. Есть известные люди - Сюзан Вега, Рик Окасек (из The Cars), Джимми Фэллон, Родни Кроуэлл; есть знакомые самого Дилана и музыканты, которые с ним играли (Кевин Одегард, Тони Гловер). В книге освещаются 36 студийных альбомов - начиная с самого первого и до "Triplicate". Жаль, что обходятся стороной концертные релизы, ведь это тоже отличная тема для дискуссий. Интересно наблюдать как люди разных миров, разных взглядов, разных поколений обсуждают тот или иной диск Дилана. Особенно интересно, когда речь заходит о не самых однозначных, противоречивых пластинках. Поскольку все участники компетентны, то помимо мнений и умозаключений, здесь также можно почерпнуть и много разных интересных фактов. Но самое главное тут - это мнения, с которыми чаще всего соглашаешься и всегда читаешь с интересом. Роль Брима важная, и он подходит к ее выполнению со всей ответственностью - поддерживает дискуссии, задает интересные вопросы, направляет разгвоор в нужное русло, вдохновляет комментаторов на дебаты.
Эта книга формата А4 в твердом переплете прекрасно иллюстрирована, содержит огромное количество качественных фотографий и обложек ко всем альбомам. На самом деле, ради одного лишь оформления можно не раздумывая брать это дело и ставить на полку. Тем более, у нас "Dylan: Disc by Disc" (оригинальное название) тоже была издана, но, правда, с откровенно похабным переводом. Такое ощущение, что перевод был сделан на скорую руку и перед запуском в тираж ни разу не перечитывался. Иногда попадается откровенный абсурд и бред, который ни с первого, ни со второго раза понять невозможно. Где-то строчки песен переводятся, где-то нет. Возмущает куча ляпов, кривых выражений и порой полное отсутствие понимания музыкальной терминологии. Грустно, что такое прекрасное издание оказалось смазано столь кошмарным переводом. Почему люди, которые берутся за такое ответственное дело, подходят к нему настолько безответственно?
Ну а так - прекрасная книга, отличный компаньон под прослушивание внушительного альбомного наследия Боба Дилана.

МЕНЯ ТАМ НЕТ / I'M NOT THERE (2007)

MV5BMTY4MzM2MjcwNV5BMl5BanBnXkFtZTcwODg3MDU1MQ@@._V1_FMjpg_UX1000_-2.jpgРежиссер: Тодд Хейнс
В ролях: Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт, Шарлотта Генсбур, Ричард Гир
------------------
Фильм, созданный по мотивам жизни и музыки Боба Дилана. Весьма своеобразный и неоднозначный продукт, в котором, однако, что-то есть. Это не обычный байопик в привычном понимании (что хорошо), и не банальный трактат о творчестве Дилана (что тоже неплохо), а в каком-то смысле трибьют. Повествование ведется с помощью шести разных образов, олицетворяющих различные этапы Дилановского пути, при этом ни один из них не именуется Бобом Диланом. В каждом из героев заложен двойной смысл и чтобы понимать, что к чему, неплохо хотя бы поверхностно знать историю Дилана, иначе разобраться будет сложно. Впрочем, это касается и большинства событий, которые по ходу дела разворачиваются.
Режиссер Тодд Хейнс собрал звездный состав актеров, каждый из которых внес свой вклад, но не все из них создают образ гармонично. Сильнее всего удивила Кейт Бланшетт, которая вжилась в образ Дилана образца его рок-н-ролльного периода середины 60-х, но и в этом случае не обошлось без переигрывания. От суррогатного ощущения, как ни крути, избавиться невозможно. Фильм сделан со знанием истории, фактов, событий, но иногда происходящее словно слетает с катушек и уносится в свободную импровизацию.
Радует гармонично подобранный и не всегда тривиальный выбор музыки. Без "Like A Rolling Stone", конечно, никуда не деться, но приятно слышать, например, фрагмент "The Basement Tapes" или ранние, не слишком известные вещей. За кадром, как правило, звучат оригинальные дорожки Дилана, а во время актерского исполнения той или иной песни, в основном, воспроизводятся кавера, и такой подход кажется довольно грамотным. Здесь хватает сюрреалистичных, весьма специфичных моментов, иногда все представляется достаточно условно и утрированно, а иногда происходящее напоминает некую театральную постановку. В зависимости от происходящих ситуаций используются кинематографические особенности различных эпох. Намешано здесь много, но при этом не хватает некоторой гармоничности и целостности. Но самое главное, что не очень понятна цель всего фильма. Но что точно удалось, так это передать многогранность и противоречивость личности Дилана.

ROLLING THUNDER REVUE: A BOB DYLAN STORY BY MARTIN SCORSESE (2019)

a3316c9e13774c135d5f19152bf558c2-2.jpgРежиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Боб Дилан, Аллен Гинсберг, Патти Смит и др.
------------------
Второй фильм Мартина Скорсезе, посвященный Дилану. На этот раз - легендарному туру Rolling Thunder Revue и тем активным событиям, происходившим тогда в творчестве и жизни Дилана. Фильм повествует о том, как зародился этот удивительный проект, как Дилан собирал музыкантов, как все они дружно колесили по небольшим американским городкам, к чему все это привело, какой оставило след в истории и что вообще происходило в Штатах в тот период. Множество архивных кадров - настоящий подарок. На протяжении почти двух с половиной часов можно наслаждаться отличными фрагментами концертных выступлений и закулисных съемок в шикарном качестве. Многие из этого снималось для собственного кинопроекта Дилана "Renaldo and Clara". Здорово видеть в этой колоритной тусовке Патти Смит, Роджера МакГуина, Джоан Баэз, Джони Митчелл и других персонажей. Но отдельное удовольствие доставляет эксцентричный Гинсберг, особенно в сцене, где он перед пенсионерами зачитывает свои не слишком скромного содержания стихи. Но интереснее всего наблюдать за Диланом - немного хмуроватым и напряженным, но в целом воодушевленным. Конечно, здесь полно интервью с участниками и свидетелями тех событий: Джоан Баэз, Сэм Шепард, Рамблин Джек Эллиотт, Рони Блэкли, Роджер Макгуин, Ронни Хокинс и др. Все они рассказывают множество разных интересных историй и делятся своими впечатлениями.
Но фильм этот с секретом. Секрет заключается в том, что для пущей пестроты картины Скорсезе дозированно вставляет в сюжетную линию вымышленных персонажей и несуществующие истории. На самом деле, это добротный стеб, но нужно разбираться в теме, дабы не дезориентироваться. Скорсезе убедительно привирает, а Дилан не менее убедительно, с серьезной миной подыгрывает. Выдуманные байки выглядят как правдоподобные истории и доверчивый зритель вполне может поверить, например, что юной Шерон Стоун было предложено следить за костюмами команды Дилана, который, помимо этого, даже посвятил ей строчки припева "Just Like a Woman". Занятно, очень занятно.
Фильм привлекает своей стремительной динамикой, погружает атмосферой и привлекает теплотой. Ну и, конечно, сами по себе описываемые события крайне интересны. Здоровский период и довольно своеобразный. Дилан движется вперед, изобретает нечто новое и свежее, но также находит новое и в старом, переосмысляя свое прошлое. Он с легкостью руководит звездной командой и все безоговорочно его слушаются, при этом все раскрепощены, бодры и веселы. Здорово наблюдать, как Дилан в сопровождении самых разных музыкантов, включая нескольких гитаристов и скрипачку, видоизменяет свои классические песни, зачастую добавляя им свежего, более ядреного импульса. Наблюдать за всем этим - все равно что быть свидетелем, и это круто!

BOB DYLAN 1975-1981: ROLLING THUNDER AND THE GOSPEL YEARS (2006)

MV5BMjI2NTA0NDU2NF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjk3MjA2MDE@._V1_FMjpg_UX1000_-2.jpgРежиссер: Джоэл Гилберт
В ролях: Джоэл Гилберт, Скарлет Ривьера, Роб Стоунер и др.
------------------
Мощнейшая четырехчасовая, практически научная исследовательская работа на тему жизни и творчества Боба Дилана в период 1975-1981 годов. Основные опорные точки - тур Rolling Thunder Revue с событиями его окружавшими и христианский период Дилана. Фильм построен исключительно на интервью, причем не только с людьми близкими Дилану или работавшими с ним, но и связанных с ним косвенно. Интервью берет главный создатель данного проекта, Джоэл Гилберт, чей образ напоминает самого Дилана. Появляется здесь боксер Робин Картер (которому посвящена песня "Hurricane"), Рамблин Джек Эллиотт (который колесил с Rolling Thunder), басист Роб Стоунер, скрипачка Скарлет Ривьера, продюсер Джерри Уэкслер, клавишник студии Muscle Shoals Спунер Олдэм, пастор церкви, которую посещал Боб, а также другие персонажи. Кстати, тема перехода Дилана в Христианство, влияние новой религии на его музыку и вообще обсуждение христианской музыки в целом выглядит особенно интересной. Много тут и других историй, много любопытных рассуждений, куча фактов и нюансов, но из-за полного отсутствия архивных материалов - как видео, так и аудио - смотреть это фундаментальное исследовательское полотно довольно тяжело. Получается сухой, занудный и монотонный научный трактат, причем сделанный с несколько любительским оттенком. С другой стороны, здорово, что такой труд существует, ведь он дает возможность почерпнуть много нового и интересного, а уж смотреть или нет - дело каждого. А об отсутствии музыки Дилана внутри, кстати, честно сообщается на обложке. В любом случае, Джоэлу Гилберту и всем причастным к созданию этого фильма большой респект - колоссальная и трудоемкая работа, заслуживающая уважения.

NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (2005)

MV5BMTY3MjIyNTAzMF5BMl5BanBnXkFtZTgwODAyMjg5MjE@._V1_FMjpg_UX1000_-2.jpgРежиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Боб Дилан
------------------
Монументальный кинематографический труд Мартина Скорсезе, посвященный истории Боба Дилана. Основной фокус сделан на периоде с начала 60-х, когда Дилан появился в Нью-Йорке и начал свою фолковую деятельность, до его мотоциклетной аварии середины 1966 года, после которой он на время ушел в тень. Немало внимания, однако, уделено и совсем ранним годам - временам открытий, влияний и становления Дилана в целом как человека, музыканта и поэта.
Прекрасно поставленное, увлекательное, насыщенное, детализированное и интересное кино. Пример того, каким захватывающим может быть биографический фильм, ведь нехилые три с половиной часа хронометража совершенно незаметны. Это не просто последовательное изложение исторических фактов и событий, альбомов и песен, а анализ личности и творчества, полное погружение в ту, совершенно другую, кажущуюся уже такой далекой эпоху. История прекрасно иллюстрирует внутренний мир музыканта, причины его постоянного желания двигаться вперед и не идти на поводу у аудитории и критиков. И, наверное, один из ключевых стержней всей истории - это радикальное изменение его музыки от акустического фолка до электрического рока.
Невероятно ценно, что в фильме удалось собрать интервью с практически всеми ключевыми людьми, с которыми Дилан сталкивался по жизни - от самых близких людей до музыкантов и деятелей индустрии. Здесь присутствуют множество интереснейших историй и воспоминаний Джоан Баэз, Сьюзи Ротоло, Аллена Гинсберга, Дэйва Ван Ронка, Пита Сигера и многих-многих других. Есть, конечно, и сам Дилан, который смотрится весьма доброжелательным, хотя иногда по-доброму язвительным. Отсутствуют поющие дифирамбы посторонние селебритиз, что лишает картину лишнего пафоса и придает большей камерности, так как все свои. Вообще, Дилана не пытаются идеализировать и стараются рисовать его портрет максимально объективным и, как следствие, абсолютно живым. Не может не радовать и огромное количество архивного материала - от редких фотографий до видеосъемок живых выступлений. Использовано многое и из отснятого в период 1965-1966 годов Д.А. Пеннебейкером (его интервью, кстати, тоже имеет место быть). А если кому лень погружаться в дебри фолк-музыки и других повлиявших на Дилана корней, фильм также дает прекрасную возможность услышать и увидеть некоторых из этих легендарных персонажей - от Вуди Гатри до Одетты.
Прекрасный фильм. Впрочем, ожидать чего-то иного от такого режиссера, как Скорсезе было бы сложно. Скорсезе сделал теплую, честную и объективную картину. 

EAT THE DOCUMENT (1972)

MV5BMmQ5ZDMzZWEtNTJhZi00YjhmLTk0NDgtNGU2OWU0ZjdkOTYzXkEyXkFqcGdeQXVyMjM3ODA2NDQ@._V1_-2.jpgРежиссер: Боб Дилан
В ролях: Боб Дилан, The Hawks
------------------
Фильм про приключения Боба Дилана в Британии и Ирландии во время его мирового турне 1966 года. По духу и атмосфере, по сути и концепции "Eat The Document" является прямым продолжением картины Д.А. Пеннебейкера "Dont Look Back", посвященного первому британскому туру Дилана, но выполненной в еще более абстрактном, беспорядочном, сухом, отстраненном и абсолютно нетрезвом (если не сказать - глючном) виде. Собственно, первая же сцена с приемом веществ расставляет все по местам. Если в "Dont Look Back" все же прослеживалась хоть и сумбурная, но все-таки относительная последовательность, этот фильм с еще более рваным монтажом напоминает бесконечную, хаотичную смену кадров, набор сцен из концертной и, преимущественно, закулисной и бытовой жизни Дилана и будущих The Band, которые сопровождали его в том легендарном, нашумевшем туре, когда Боб уже максимально погрузился в электричество. Именно на одном из концертов того тура произошел культовый инцидент, когда кто-то из толпы выкрикнул "Иуда". Все происходит словно на грани. Удивительный и революционный был период и, конечно, максимально творческий. Те события - один из кирпичиков, изменивших рок-н-ролл.
Постпродакшн отснятого Пеннебейкером материала Дилан взял на себя. Сценарий? Вряд ли. Скорее, чистая спонтанность с футажом из архивных материалов. Впрочем, это не мешает (а, скорее, даже способствует) погружению в психоделическую атмосферу 1966 года. Да и куча уникальных кадров - это прекрасно и ценно. Чего стоит колоритная (и не совсем здоровая) сцена с Ленноном, а также небольшой (более трезвый) эпизод с Джонни Кэшем. Радуют сцены совместного музицирования с Робби Робертсоном и остальными участниками The Hawks, а также бесценные живые фрагменты. Пусть тут явно не хватает стержня, съемка зачастую оставляет желать лучшего, да и в целом скромный хронометраж, это еще один важный документ эпохи, мимо которого никак нельзя пройти.