?

Log in

No account? Create an account

THE RUBETTES - Wear It's 'At (1974)

А теперь немного глэмового ужаса. Махровый поп-глэм-рок от чуваков в белых костюмах и белых кепках. Да, как-то сложно все это воспринимать серьезно, но, в общем-то, такая музыка особого погружения и не требует. Как в случае, например, с Mud и множеством других подобных коллективов, Rubettes играли оглэмленный рок-н-ролл, не требующий напряжения ни одной извилины мозга. Все это, конечно, не для сбора всей дискографии, но один-другой диск все же вполне поспособствуют под определенное настроение увеличению количества эндорфина в крови.
Позитивная и приятная, простая и светлая, эта пластинка состоит из вполне цепких композиций, выдержанных преимущественно в ностальгическом духе рок-н-ролла, ду-уоппа, тин-попа, обрамленных в блестящую, карамелизированную упаковку поп-глэма. Все это, на самом деле, совсем неплохо, хотя до невозможности приторно и слащаво. Весь материал авторский и в основном принадлежат худрукам группы Rubettes Уэйну Бикертону и Тони Уэддингтону. Большинство композиций без особого напряга сделаны по шаблону 50-х. Главный хит этой пластинки и вообще визитная карточка группы Rubettes - "Sugar Baby Love" (#1 в Британии), записанная совершенно в другом контексте и с другими ключевыми персонажами. Действительно весьма яркая вещица, хотя на альбоме можно отыскать и более любопытные номера. Классно, когда коллектив хоть чуть-чуть отходит от своей сладковатности и бацают более роковые и неотесанные вещи, вроде угарной "Rock & Roll Survival" и забойной "For Ever".
Все очень просто, даже несколько примитивно, сахар можно снимать ложками. Но иногда послушать действительно приятно.
Этот альбом я услышал в далекой юности благодаря одному замечательному знакомому, любителю глэма. Сейчас, однако, диск послушал словно впервые.

Tags:

ALAN PRICE - O Lucky Man! (1973)

Дискография Алана Прайса, основателя великолепной группы The Animals, насчитывает немало пластинок. И, как говорят знающие люди, даже более интересных, чем "O Lucky Man!". Но именно саундтрек к фильму "О, счастливчик!" является наиболее широко известной работой Прайса и по мнению Малкольма Макдауэлла, чьи слова приведены в буклете к диске, лучшей у Прайса. Так вышло, что этот практически культовый альбом я слышал давным-давно, и кроме заглавной темы, ничего из него не помню (но она основательно осела в недрах памяти).
Это саундтрек, и своя специфика здесь, конечно, присутствует, но как и полагается саундтрекам того времени, это вполне себе самодостаточное с музыкальной точки зрения явление. Да, здесь есть песни! И очень приятные. Нельзя сказать, что каждый трек отличается яркостью, но все вместе эти довольно разнообразные поп-роковые номера делают альбом цельным, сбалансированным, взвешенным и интересным. А отдельные вещи выглядят действительно здорово: заглавная композиция, конечно, шикарна, но очень здорово смотрится, например, "Sell Sell" с любопытно развивающейся мелодией и отличным клавишным соло под конец. Ничуть не смазывают впечатления хоть и не слишком замысловатые, но симпатичные инструменталы "Pastoral" и "Arrival" (с мощным фортепьянным шквалом). В общем, здесь действительно есть, что послушать, и на протяжении лаконичных 25 минут звучания диска не происходит ничего лишнего.
Есть мнение, что в значительной степени именно саундтрек поспособствовал большой популярности этого фильма. А вот фильм я, увы, не смотрел.

BRIAN MAY - Another World (1998)

Кажется, что 6 лет между двумя альбомами - целая пропасть. Но после выхода дебютного сольника, Брайан Мэй был занят множеством дел, включая тур в поддержку диска, дела с Queen. Но потом, особо не откладывая, продолжил заниматься сольными делами и задумал записать целый альбом каверов со своими любимыми композициями. Но в итоге идея вылилась в полноценный сольник с преимущественно авторским материалом "Another World", который, впрочем, все же содержит некоторые фрагменты оригинальной идеи в виде нескольких кавер-версий. Стоит признать, интерпретация Хендрикса ("One Rainy Wish"), Ларри Уильямса ("Slow Down") и Йена Хантера ("All The Way From Memphis") оказались если не украшением альбома, то по крайней мере приятным его дополнением.
В целом же эта работа мало чем отличается от "Back To The Light", несмотря даже на более утяжеленные моменты. "Another World" - набор роковых, гитарных, но достаточно мелодичных вещей. На "Cyborg", однако, Мэя при поддержке барабанщика Foo Fighters Тэйлора Хокингса ураганом заносит в сторону бескомпромиссного тяжеляка уровня откровенного металла. Но даже такие крайности не мешают альбому время от времени сворачивать в сторону лирики и даже нежности - чего стоит одна лишь "Why Don't We Try Again". А что касается гостей, то засветились тут и другие интересные персонажи - Джефф Бек, например. А Кози Пауэлл, отбивающий на большинстве композиций, скоропостижно покинул этот мир незадолго до завершения работы над диском.
Альбом наполняют вполне симпатичные вещи, типа боевой и мелодичной "Business" и нестандартной "On My Way Up" с элементами госпела, но в общем материал не всегда отличается выразительностью и оригинальностью. По своему настроению и музыкальному составу, все это очень отдает 80-ми, АОРом, стадионным размахом. Способствует этому и сладострастный вокал Мэя, который, впрочем, поет стал петь еще более уверенно и убедительно. Стоит отдать должное, что некоторые неожиданности этого диска очень радуют. И жаль, что на этом все застопорилось.

Tags:

BRIAN MAY - Back To The Light (1992)

Удивительно, что дискография Брайана Мэя насчитывает всего-навсего пару полноценных сольных альбомов, если не брать в расчет некоторые побочные релизы, саундтреки и т.д. Видимо, все эти годы гитарист Queen был больше поглощен прошлым Queen, чем созданием новой музыки, что, в общем, не очень весело. Впрочем, и оба его сольника хоть и слушаются вполне нормально, несколько озадачивают: от такого человека, как Брайан Мэй ожидалось нечто большее.
"Back To The Light", первая работа Мэя - вполне предсказуемый, героический, прямолинейный рок-альбом без каких-либо особенных изысков и изобретательности, но замешанный на добротных мелодических стрежнях и перемешанный лиричными вещами. Здесь есть несколько хитов, некоторое количество симпатичных композиций и немало проходного, довольно блеклого материала. Нельзя не заметить характерный музыкальный почерк, который спутать с кем-то еще очень сложно. Мягкий голос Мэя не кажется особо выразительным, однако его хрупко-эмоциональный вокал аутентично дополняет музыкальную палитру и на самом деле играет в рамках данного контекста весьма яркими красками. Но куда сильнее обращает на себя внимание его гитара, грохочущие рифы - ведь здесь Мэй без скромности может позволить себе развернуться на всю катушку, а слушатель - с более пристальным вниманием обратить внимание на его манеру.
В трек-листе безусловными лидерами являются энергичная и убойная "Driven By You" и лиричная "Too Much Love Will Kill You" (впрочем, версия с Фредди Меркьюри на "Made In Heaven" смотрится куда более впечатляюще). Классно выглядят "Back To The Light" и "Resurrection" (совместное творение с Кози Пауэллом, который также играет на некоторых других вещах). Приятно видеть и удачный кавер на вещь Small Faces "Rollin' Over".

Tags:

Третий главный релиз Фредди Меркьюри, но состряпанный уже после его смерти.
Этот несколько странный альбом, в Америке изданный под заголовком "The Great Pretender" (с измененным трек-листом) состоит из перемикшированной вдоль и поперек каши уже издававшегося материала разного периода. Здесь присутствуют доведенные до неузнаваемости композиции с пластинки "Mr. Bad Guy": но если одни вещи зазвучали более гитарно и роково, то другие обросли увесистым налетом техно и рейва, характерного для начала 90-х. Больший интерес с исторической точки зрения вызывают номера, записанные для мюзикла "Time" ("Time", "In My Defense") и подвергшиеся минимальным вмешательствам продюсеров. Но изюминкой является, конечно, великолепный кавер "The Great Pretender".
Этот диск можно обкритиковать снизу доверху - искусственный, сомнительный и т.д. и т.п. Но здесь все далеко не так плохо. Даже какие-то танцевальные техно-ужасы, типа как на "Let's Turn It On", не выглядят столь уж раздражающими (впрочем, эта вещь не вдохновляет и в оригинальном варианте). А хитовавшая и доносившаяся из каждого угла "Living On My Own" выглядит действительно ярко и эффектно. Но что привлекает в этом альбоме в целом - его приподнятое настроение, духоподъемность, легкость, блеск и просто набор хороших и приятных номеров.

Tags:

Да, я осилил этот альбом! Правда, хватило меня лишь на пару с трудом давшихся прослушиваний. Нет, язык не поворачивается сказать что-то плохое про легендарную коллаборацию Фредди Меркьюри и оперной дивы Монсеррат Кабалье, но эта музыка совершенно из другой оперы и для меня лично все это уже находится за гранью зоны комфорта. Можно еще вытерпеть знаменитую заглавную вещь, но весь альбом в таком духе - это выше моих сил.
А вообще, здесь все очень непросто. Специалисты классической музыки могут найти это слишком простым и попсовым, в то время как любители рок- и поп-музыки - слишком сложным и классическим. Грандиозно и очень-очень серьезно для уха неподготовленного слушателая, что аж не по себе. Даже налет не оперных музыкальных ингредиентов на некоторых композициях (где можно услышать ритм-секцию, например) не делает альбом проще, хотя в такие моменты хоть немного спускает его с небес на землю. Впрочем, в эти моменты Кабалье, кажется, несколько выпадает из струи, в то время как Фредди, надо признать, довольно комфортно и естественно смотрится к рамках оперетты.
Удивительно представить, как подобная музыка могла быть записана с использованием синтезаторов и драм-машин. Но в новом тысячелетии вышла версия с полноценным замененным симфоническим оркестром, который заменил синтетику. Так и должно было быть изначально.

Tags:

FREDDIE MERCURY - Mr. Bad Guy (1985)

Во время образовавшегося перерыва в деятельности Queen, Фредди Меркьюри временно переключился на сольную деятельность, выпустив пластинку "Mr. Bad Guy", которую можно считать, в общем-то, его единственным полноценным сольным диском. Фредди очертил четкую линию между рок-деятельностью Queen и перешел на сторону поп-музыку. Не секрет, что и Queen нередко и вполне откровенно заигрывали с поп-музыкой, но на своем главном сольнике он зазвучал совершенно отлично от Queen, хотя кое-где придавая узнаваемого пафоса, лоска и роскоши, не забывая внедрить в саунд и гитары. Но доминирует здесь, конечно, синтезаторы, драм-машины и прочие прелести восьмидесятых. Звучит все
это ничуть не пошло, хотя порой и несколько наивно, особенно с высоты нынешнего дня. Неудивительно, что отдельные вещи в будущем были "очеловечены" живыми инструментами на его знаменитом посмертном "The Freddie Mercury Album" и Куиновском "Made In Heaven".
Однако что точно не вызывает сомнений, так это достойный уровень подавляющего количества материала: симпатичные, очень приятные песни с хорошими мелодиями, яркими и цепкими моментами и жизнеутверждающим настроением. Есть и дурацкие повороты какого-то примитивного характера, куда периодически заворачивает этот альбом (it's Turn In On", например), но при этом он отлично выруливает на "Made In Heaven" и тоже вполне себе танцевальных поп-гимнах, отполированных до гламурного блеска "I Was Burn To Love You" и "Living On My Own". Вполне крепкая и достойная поп-музыка. Нет ничего удивительного и, в общем-то, плохого в том, что Фредди сделал такой шаг и выпустил этот диск. Пусть это, может, и далеко от уровня Queen, но здесь есть свои классные штуки, и это очередное доказательство, что магия и волшебство в четырех чуваков получалась только вместе.

Tags:

ROGER TAYLOR - Strange Frontier (1984)

Второй сольник Роджера Тейлора получился в целом более роковым и прямолинейным, чем его дебютная работа. Однако и здесь можно встретить и некоторые более неожиданные моменты, и лиричные вещи. Вновь Тейлор поет и орудует всеми инструментами - гитары, бас, барабаны, синтезаторы. Справиться с клавишными вновь помогает продюсер Дэвид Ричардс. Но есть тут и другие, более яркие, а порой и неожиданные гости: Брайан Мэй играет на "Man On Fire", Фредди Меркьюри подпевает и играет на клавишных на "Killing Time", а басовая партию Дикона присутствует на "It's Illusion" - совместном сочинении с Риком Парфиттом, который также помогает на ритм-гитаре. Но присутствие таких гостей - скорее приятный бонус, чем ярко выраженная влияние, и этот альбом - очевидная ответственность самого Тейлора.
В целом, это довольно формальный и прямолинейный рок-альбом восьмидесятых, без каких-либо особенных изысков и заморочек. То тут, то там вкручиваются синтезаторы и прочая ненатуральность в виде драм-машин, но доминирует гитарный хард-рок с боевым духом, отважным настроем, героическим посылом. И наиболее ярко выглядят здесь именно такие наваристые и ядреные номера вроде "Strange Frontier" и "Man On Fire", в то время как лирика не вызывает особых эмоций. Неожиданно смотрятся кавера на Дилана ("Masters of War") и Спрингстина ("Racing in the Street"). Многие, кстати, даже проводят параллели с Брюсом Спрингстином, но, очевидно, Тейлор по всем параметром - товарищ совершенно из другой планеты.
Навязчивый продакшн, приличное количество проходных вещей смазывает общее впечатление от "Strange Frontier". А бонусы в виде всевозможных расширенных версий песен так вообще добивают до конца. Отсюда можно выдрать несколько приятных, бодрых вещей, но в целом пластинка оставляет весьма скучное впечатление.

Tags:

ROGER TAYLOR - Fun In Space (1981)

Барабанщик Queen Роджер Тейлор всегда казался амбициозным, целеустремленным и знающим свое дело товарищем. Имея таких доминирующих и авторитетных напарников, как Меркьюри и Мэй, он вполне смело и в чем-то даже нагло умудрялся внедрять в альбомы Queen одну, а то и две своих композиции, полностью их исполнив. Вспоминая эти пластинки, нельзя не вспомнить и разнообразие, которым отличались творения Тейлора - зачастую настолько неожиданные, что порой его номера будто бы пролетали мимо этих альбомов. Имея такой напор и все же будучи зажатым авторитетом коллег по группе, совершенно неудивительно, что он оказался первым участником Queen, который разродился сольным альбомом. Впрочем, первую сольную запись Тейлор сделал еще во времена сессий "News Of The World", записав кавер на Parliament "I Wanna Testify" (вместе с авторским бисайдом "Turn On The TV" имеется среди бонусов).
Максимально возможную стилистическую пестроту, которой отличались номера Тейлора в альбомах Queen, он внедрил и в свой дебютный сольный диск. На "Fun In Space" встречается тяжелый рокешник ("No Violins") и рокабильные вкрапления ("Let's Get Crazy"), внушительные синтезаторные эксперименты ("Interlude in Constantinople"), а также весьма неожиданные лиричные вещи ("Laugh or Cry"). Выигрышно смотрится атмосферная синтипоповая вещь с влиянием регги "Future Management", ну и, конечно одно из украшений диска - двухтомная композиция "My Country".
Альбом не обошелся без ожидаемого для Тейлора выпендрежа, но стоит признать, что ему позволительно козырять хотя бы даже тем, что он не только везде поет, но и играет на всех инструментах (плюс Дэвид Ричардс за клавишными). Но важнее то, что материал в целом очень даже недурственного характера: откровенных хитов, пожалуй, нет, но вполне приличных композиций действительно хватает. А чего не очень хватает, так это большей человечности, жизненности - все немного механизировано, чересчур старательно и стерильно. От таких вещей, как, например, заглавная "Fun In Space" никакой жизнью не веет вообще. При всем при этом, если сравнивать его вещи с работами в Queen, подборка сочинений Тейлора в рамках одного сольного лонгплея выглядит куда более гармонично и естественно. Очень даже нормальный альбом. И обложка забавная, за что спасибо Hipgnosis.

Tags:

Когда приступил (вернее, возобновил) изучение музыки Queen, подумал, что неплохо было бы для общего ориентира обзавестись каким-нибудь справочником по их творчеству. Вникать в какие-то серьезные литературные труды не очень хотелось, так что на ум пришла прекрасная серия "Полный путеводитель по музыке", в которой, естественно, были и Queen. В бумажном виде эту книжку достать не удалось, зато попалось данное издание с созвучным названием. И это, на самом деле, в целом разочарование.
Мало того, что это очень поверхностный, но и еще нередко сомнительный взгляд. Автор описывает альбом за альбомом, композицию за композицией, но делает это как-то поверхностно, не захватывая у читателя дух. Исторических фактов, деталей, подробностей крайне мало - и все они редко выходят за рамки формата статей из Википедии. По сути, эта книжка и есть содержание фактов из Вики с дополнительными, далеко не всегда однозначными выводами и заключениями автора данного произведения. Кроме того, если вчитаться в отзывы некоторых комментаторов на разных сайтах об этой книге, имеют место быть и неточности, что для такого сжатого издания вообще ни в какие ворота не лезет. В довесок ко всему, добивает и довольно убогий и примитивный перевод - возможно, точный и корректный, но совершенно лишенный изысканности, до безобразия замыленный шаблонными фразами и приторными словечками типа "певец" и "шлягер".
В общем, максимум полезного, что можно извлечь из данной книги - это известные всем факты. Ничего нового, оригинального, неожиданного.

Tags: